Gaya menyala - Gotik akhir Prancis. Gotik dalam arsitektur

Mereka tidak lagi membangun katedral Gotik.
Di masa lalu, orang-orang mempunyai kepercayaan; kita punya,
sezaman, hanya ada pendapat; dan opini
tidak cukup untuk membuat kuil Gotik.
Heinrich Heine

Referensi sejarah
Periode Abad Pertengahan dalam sejarah Eropa berlangsung dari abad ke-5 hingga ke-15. Sejarah Abad Pertengahan sendiri terbagi menjadi dua periode - dan.

Gotik adalah periode dari abad ke-13 hingga ke-15.

Pada saat ini, arsitektur pertahanan Romawi (istana, tembok kota) digantikan oleh arsitektur Gotik. Saat ini tidak perlu lagi mengadakan pertahanan. Negara-negara berkembang, fragmentasi feodal menghilang. Tuan-tuan feodal (pemilik tanah) dari satu negara tidak lagi saling menyerang. Mulai sekarang, hanya negara-negara di mana semua kekuasaan terkonsentrasi di tangan raja yang bermusuhan satu sama lain dan memperebutkan tanah.

Selama periode Gotik, kota mulai memainkan peran utama dan berkembang. Kerajinan dan perdagangan berkembang. Kota-kota mulai membangun balai kota, rumah sakit, pasar dan, tentu saja, katedral. Megah, berukuran raksasa, dengan menara yang menjulang ke langit. Katedralnya gelap dan terang, katedral dijaga oleh sosok chimera dan gargoyle yang menyeramkan (omong-omong, mereka juga memiliki fungsi praktis - mereka menutupi selokan, membuat penampilannya lebih estetis). Katedral dengan banyak simbol, baik Kristen maupun astrologi. Katedral dengan jendela kaca patri besar, berbeda dengan gereja Gaya romantik- dengan jendela celah kecil.

Arsitektur Gotik berasal dari Perancis dan dari sana menyebar ke seluruh Eropa - Inggris, Jerman dan, tentu saja, Praha (Republik Ceko).

Pakaian penduduk Eropa Gotik abad pertengahan sama memanjang dan runcingnya dengan katedral. Mereka mengenakan topi memanjang dan runcing, sepatu dengan ujung runcing dan memanjang, serta gaun yang memanjangkan bentuk tubuh mereka. Tetapi pada saat yang sama, warna pakaiannya, seperti sebelumnya, tetap sangat cerah - biru, kuning, merah.

Gaya rambut pria pada masa Gotik tidak jauh berbeda dengan gaya rambut Romawi sebelumnya.

Kronik Gennegaus. 1448. Perpustakaan Kerajaan. Brussel.
Gaya rambut dan topi pria.

Oleh karena itu, di kalangan pria, potongan rambut “Paisan” masih populer - rambut keriting dan poni panjang dan tebal menutupi seluruh dahi.

Kaum bangsawan bisa memakai rambut yang lebih panjang dan juga keriting. Pria juga bisa menghiasi rambutnya dengan lingkaran emas. Penduduk kota sangat sering memakai berbagai hiasan kepala - topi, topi, topi pria. Namun, berbeda dengan masa-masa sebelumnya, pada abad XIV - XV. topi dibagikan menurut kelas. Jadi, di Prancis, para ilmuwan dan teolog mengenakan topi hitam, para dokter mengenakan topi bertepi dan kain penutup telinga diikatkan untuk menutupi telinga mereka. Ciri lain dari dokter abad pertengahan adalah adanya topeng berbentuk paruh burung yang panjang. Masker wajah jenis ini dipakai selama epidemi wabah. “Paruh” panjangnya berisi kain lap yang direndam dalam berbagai ramuan herbal, yang diyakini dapat melindungi dari infeksi. Notaris dan hakim memakai topi berang-berang. Pendeta - mitra dan tiara.

Cuplikan dari film "Raja Terkutuklah". 1972

Para petani memakai potongan rambut “dalam lingkaran”, “di bawah tanda kurung”. Pria dari semua kelas berjanggut dan berkumis.

Gagasan tentang kecantikan juga tidak banyak berubah sejak zaman Romawi. Oleh karena itu, perempuan tetap mencukur rambut di atas dahi, mencabut alis dan bulu mata, serta menggunakan perona pipi dan lipstik cerah.

Miniatur abad pertengahan.
Di latar depan adalah Annen.

Perempuan, seperti sebelumnya, terpaksa menyembunyikan rambut mereka di bawah topi. Satu-satunya hal adalah sekarang mereka melepaskan beberapa helai rambut dari bawah hiasan kepala ke dahi, dikepang menjadi kepang dan ditata setengah lingkaran.

Kepang “Ksatria” (panjang dan lebar - selebar telapak tangan) sudah ketinggalan zaman. Mereka mulai memakai dua kepang, yang melingkari telinga dalam bentuk "siput". Kepang seperti itu dikenakan dengan hiasan templat - ornamen dalam bentuk belahan atau perisai cembung. Jenis hiasan ini, berupa templat, dilekatkan pada lingkaran yang diletakkan di kepala. Cara lain untuk mendekorasi gaya rambut adalah dengan jaring rambut emas.

Sedangkan untuk topi, pada periode Gotik topi menjadi sangat tinggi dan sering kali bentuknya sangat aneh.

Miniatur. Perancis. abad ke-15
Hiasan kepala yang mirip dengan topi “bertanduk”.

Jan van Eyck, "Potret Margaretha Van Eyck", 1439
Topi "bertanduk".

Karenanya, hiasan kepala seperti ngarai menjadi populer. Ngarai adalah hiasan kepala berbentuk pipa atau silinder yang ujungnya melebar ke bawah, dan di bagian belakang kepala terdapat celah kecil.

Barbette dan topi syal bagian bawah.

Mereka memakai ennen. Hiasan kepala yang terbuat dari bahan kain berbentuk kerucut dan dibuat dengan alas kawat atau karton. Kerudung transparan panjang dikenakan dengan hiasan kepala seperti itu. Ratu Elizabeth dari Bavaria diyakini memperkenalkan busana ennen. Ennen sangat tidak menyukai gereja tersebut, melihatnya sebagai karikatur katedral Gotik. Namun para wanita, dengan kegigihan yang patut ditiru, terus mengenakan, meskipun ada semua larangan, ennens, yang semakin lama semakin bertambah tingginya.

Masih dari filmnya.
Templat gaya rambut dan dekorasi.

Di antara hiasan kepala mereka juga mengenakan barbette - jilbab, di mana mereka mengenakan seprai atau, di musim dingin, topi. Omuz adalah selendang yang ujungnya diikatkan di leher, dan bentuknya sendiri seperti tudung. Mereka juga mengenakan berbagai macam topi. Misalnya, topi “bertanduk”, yang ciri khasnya adalah jaring berlapis emas di bagian telinga, atau berbagai topi tinggi.

Isi

Pendahuluan.................................................................................................3
Gaya awal arsitektur Gotik…………………………….4
Gaya dewasa dalam arsitektur Gotik…………………………….7
Perpaduan arsitektur dan patung Gotik………………8
Gotik Tinggi………………………………………………….. 10
Warna dan detail gaya gotik…………………………………...12
Katedral Gotik................................................................................14
Kematian Gotik…………………………………………………. 19

Perkenalan
GAYA GOTHIC - (Gothique Prancis, gotisch Jerman, gotico Italia dari bahasa Latin gotthi, gotthus Latin Tengah, gothos Yunani dari gaut Jerman Tinggi Kuno - sumber, sebagian kata termasuk dalam nama sungai Gautelfr, maka etnonimnya) adalah sebuah sejarah gaya artistik yang mendominasi seni rupa Eropa Barat pada abad 13-15. Bangsa Romawi kuno menyebut Goth sebagai suku barbar yang menyerbu kekaisaran dari utara pada abad ke-3 hingga ke-5. Istilah ini muncul pada masa Renaisans Italia sebagai julukan yang mengejek untuk budaya abad pertengahan yang “biadab”, primitif, dan resesif. Pada awalnya (sekitar tahun 1476) kata ini diterapkan pada sastra - untuk menunjukkan bahasa Latin yang salah dan terdistorsi. Ada anggapan bahwa kata "Gotik" pertama kali digunakan oleh Raphael, seniman terkenal Renaisans, dalam laporannya kepada Paus Leo X (1513-1521) tentang kemajuan pembangunan Katedral Santo Petrus (sekitar tahun 1520). sebagai sinonim untuk "arsitektur barbar", kontras dengan "Romawi".
Gotik adalah mahkota Abad Pertengahan, warna-warna cerah, penyepuhan, kilau kaca patri, ekspresi, jarum menara yang terbang ke langit, simfoni cahaya, batu, dan kaca...
DI DALAM awal XIX V. Sejarawan Perancis C. V. Langlois mengusulkan istilah “gothique flamboyant” (bahasa Perancis “flaming Gothic”).

Gaya awal dalam arsitektur Gotik.
Sejarah arsitektur Gotik adalah sejarah tulang rusuk dan penopang terbang.” Meringankan beban dinding memungkinkan untuk memotongnya dengan jendela besar - ini merangsang seni kaca patri. Bagian dalam candi menjadi tinggi dan terang. Jadi kebutuhan teknis mengarah pada penciptaan desain baru, dan pada gilirannya, menghasilkan gambar artistik yang orisinal. Kelahiran gaya Gotik adalah contoh transformasi artistik dari utilitas dan desain menjadi komposisi. Ini menggambarkan pola utama proses pembentukan dalam seni. Bentuk-bentuk arsitektur mulai mengekspresikan bukan kekuatan dan stabilitas, tetapi gagasan Kristiani tentang perjuangan ke atas, menuju langit - sebuah konten yang berlawanan dengan makna fungsional. Struktur bangunan. Metamorfosis misterius ini dapat dirasakan saat memasuki candi. Kita akan melihat deretan tiang-tiang tipis, yang bagian atasnya hilang dalam kabut kubah yang melayang di atas, atau lebih baik lagi, di bawah langit, tulang rusuknya yang tipis menyebar seperti bunga misterius.
Dindingnya tampak menghilang dalam aliran cahaya yang mengalir dari jendela besar dengan kaca berwarna. Faktanya, kubah tersebut sangat berat dan tertekan dengan beban yang sangat besar, bertumpu pada penopang yang ditempatkan di luar bagian dalam dan oleh karena itu tidak terlihat oleh orang yang melihatnya di dalam. Pembangun Gotik - arsitek, pekerja aparatur, dan "freemason" dari artel keliling berlomba untuk melihat siapa yang dapat menaikkan kubah katedral lebih tinggi - simbol kebebasan dan kemandirian kota abad pertengahan. Kubah bergaris terbuat dari batu kecil berbentuk baji dan seiring waktu ditingkatkan sehingga menjadi elastis dan ringan, secara radikal mengubah gagasan tentang berat struktur batu. Salah satu ciri utama gaya Gotik adalah dematerialisasi bentuk. Properti fisik materi tidak lagi menentukan sifat gambar visual. “Berat visual” batu itu tidak sesuai dengan berat fisiknya. Berat dan keras, itu berubah menjadi renda benang yang paling ringan:
Aku benci cahaya
Bintang yang monoton.
Halo delirium lamaku, -
Menara Lancet bangkit!
Jadilah batu renda
Dan menjadi web:
Dada kosong surga
Gunakan jarum tipis untuk...
O.Mandelstam (1912)
Dalam koleksi “Batu” karya O. Mandelstam (1913) terdapat puisi “Notre Dame”. Sulit untuk mengatakan lebih tepat tentang transformasi mistik suatu struktur arsitektur:
Dimana hakim Romawi mengadili orang asing -
Basilika berdiri, penuh kegembiraan dan pertama,
Seperti Adam dulu, menyebarkan kegelisahannya,
Kubah salib ringan memainkan otot-ototnya.
Namun sebuah rencana rahasia terungkap dari luar!
Di sini kekuatan lengkungan lingkar dijaga,
Agar beban tembok yang berat tidak hancur,
Dan ramming ram tetap tidak aktif di lengkungan yang berani...
Arsitektur katedral Gotik adalah simbol ketidakterbatasan. Miliknya gambar artistik, bertentangan dengan gagasan sehari-hari, tidak mengungkapkan perhitungan matematis dan konstruksi rasional, tetapi keinginan jiwa yang irasional dan mistis akan hal yang tidak diketahui, yang misterius... Dan mimpi yang berani ini benar-benar diwujudkan secara nyata dalam bentuk yang material dan nyata! Batu demi batu, lebih tinggi dan lebih tinggi - metafisika dorongan spiritual, keberanian dan, pada saat yang sama, kerendahan hati Kristen, kesatuan mimpi dan kenyataan. Kisah penulis Inggris W. Golding “The Spire” (1964) menunjukkan secara luar biasa bagaimana Kepala Biara Jos-Lin, bertentangan dengan semua logika dan perhitungan, dengan kekuatan iman, berhasil mendirikan puncak menara setinggi empat ratus kaki. di atas katedral. Rahasia artistik arsitektur Gotik adalah arsitekturnya (“desain visual”) tidak sesuai dengan aslinya. Jika yang terakhir bertindak berdasarkan kompresi, maka gambaran visual mengungkapkan gagasan Kenaikan, aspirasi jiwa ke surga, menyatu dengan Tuhan. Perbedaan inilah yang secara bertahap meningkat dalam perkembangan gaya Gotik. Tulang rusuk menjadi permainan dekoratif pada pola kubah, seolah-olah elemen struktural terbuat dari batu yang tidak membawa beban fisik apa pun, bunga silangan bermekaran di titik persimpangan tulang rusuk seperti bunga batu yang fantastis, menara—botol—muncul di tempat yang paling tak terduga.
Selama peralihan dari gaya Romawi ke Gotik, komposisi katedral berubah. Pintu masuk utama bergerak dari biara di sisi selatan ke fasad barat, yang menjadi bagian terpenting. Apse (bagian altar) akhirnya dipasang di ujung timur bagian tengah (dua lagi mungkin terletak di ujung utara dan selatan transept - bagian tengah melintang). Menara barat menyatu dengan fasad; bagian tengah komposisi simetris yang dihasilkan dipasang oleh jendela bundar besar - "mawar". Secara vertikal, fasad barat dibagi menjadi tiga bagian, tiga portal perspektif di bawahnya memperlihatkan pembagian tiga bagian interior - bagian tengah tengah dan dua bagian samping. Setiap portal diberi nama dan makna simbolisnya sendiri. Di atas portal terdapat "galeri raja" sepanjang fasad - deretan patung di relung yang menggambarkan karakter Perjanjian Lama - raja dan nabi Yahudi.

Gaya dewasa dalam arsitektur Gotik.
Gaya Gotik Prancis yang matang pada abad ke-13, pada masa pemerintahan Louis IX, kadang-kadang disebut "gaya Louis IX", atau "Gaya Gotik Tinggi dari Ile-de-France".
Gaya ini ditunjukkan dengan baik oleh interior Kapel Kerajaan Sainte-Chapelle. Selain jendela kaca patri warna-warni, kubah “gereja bawah” dicat dengan bunga lili Bourbon emas dengan latar belakang biru. Kolom merah dan biru memiliki ibu kota daun berlapis emas. Tulang rusuknya juga disepuh, dan mawarnya - trifolium - dihiasi dengan cabochon kaca multi-warna yang meniru batu berharga. Bahkan dalam detail arsitektural, tektonik dapat diatasi. Sama seperti di zaman kuno ibu kota Korintus menghancurkan jejak terakhir tatanan tektonik, demikian pula ibu kota Gotik, yang dihiasi dengan dedaunan yang ditafsirkan secara naturalistik, mulai mengekspresikan bukan fungsi pendukung, tetapi plastisitas dari bentuk pertumbuhan yang “hidup” (Gbr. 476 ). “Lengkungan terbalik” berusuk dari katedral di Wells di barat daya Inggris (1285-1340) menciptakan gambaran fantastik yang luar biasa. Vampir berbentuk segitiga di atas portal menutupi bagian horizontal fasad. Selama satu abad, menara fasad barat berubah. Di Katedral Notre Dame mereka tidak mengadakan finial. Bertentangan dengan pendapat E. Viollet-le-Duc, peneliti pertama dan pemulih candi, menara-menara tersebut telah selesai dibangun. Menurut sebagian besar ahli, mereka seharusnya tetap berbentuk persegi panjang. Di bangunan selanjutnya, menaranya dihiasi dengan tenda kerawang yang tinggi; fungsi menara lonceng di dalamnya tidak begitu penting - menara berfungsi untuk mengekspresikan gerakan ke atas, menuju langit.

Perpaduan arsitektur dan patung Gotik.
Satu dari fitur penting Gotik adalah perpaduan arsitektur dan patung, menciptakan beragam gambar plastik misterius. Katedral Gotik dipenuhi dengan plastik di luar dan di dalam.
Hutan patung Gotik!
Betapa menyeramkan dan tertutupnya semua yang ada di dalamnya.
Kolom, angka ketat
Saudara kandung, nabi, raja...
Dunia tanaman yang fantastis,
Hantu yang membatu
Naga, penyihir, dan chimera.
Segala sesuatu di sini adalah simbol, tanda, contoh.
Betapa jahatnya dan tersiksanya dirimu
Bisakah kamu melihat dinding di sini?
Seperti pada surat-surat rumit ini
Apakah Anda memahami arti setiap huruf?
Tatapan mereka, seperti tatapan ular, kental...
Pintunya tertutup. Kunci hilang.
M.Voloshin (“Surat”, 1904)
Di katedral besar ada hingga dua ribu gambar pahatan! Patung, relief, dan ornamen kerawang di luar dan di dalam katedral dicat cerah, dan mata patung bertatahkan timah. Jejak lukisan telah terpelihara dalam kasus yang jarang terjadi. Bisa dibayangkan betapa ajaibnya kesan yang dihasilkan patung-patung yang dilukis dalam kegelapan katedral. Mereka diperlakukan seolah-olah mereka hidup: sosok orang suci dipuja, dan gambaran kekuatan neraka serta monster fantastis menimbulkan kengerian. Hal ini memunculkan legenda tentang patung yang menjadi hidup, yang kemudian dijelaskan pada era Romantis dalam “novel Gotik” yang populer. Di era Gotik, sejarah baru seni pahat patung dimulai. Jadi, menurut pengamatan E. Panofsky, “kepala besar” di bagian dalam dinding barat bagian tengah katedral di Reims (pertengahan abad ke-13) mewakili “sebuah monumentalisasi gambar relief permata dan koin kuno. ” Mereka belum menjadi patung dalam arti penuh - suatu bentuk yang lengkap, tidak bergantung pada bidang dinding. Tapi itu terjadi di sekolah Reims abad ke-13. sebuah langkah signifikan telah diambil menuju otonomi volume pahatan, serta kemandirian plastisitas lipatan pakaian dari tubuh. Fakta inilah yang menjelaskan kemiripan yang mencolok antara banyak patung Gotik dengan patung kuno.

Gotik Tinggi.
Gotik Tinggi pada dasarnya adalah proto-Renaisans, dan secara gaya merupakan awal dari Klasisisme. Banyak kepala dan figur yang dibuat oleh para master sekolah Reims secara langsung mengulangi yang kuno: "seorang pria dengan kepala Odysseus", "Malaikat yang tersenyum", patung Maria dan Elizabeth (di sisi kanan portal pusat Katedral di Reims). Di zaman Gotik akhir, kecenderungan ini semakin intensif. Terpisah dari tembok, tiang atau ikatan penyangga, patung ditempatkan bebas di depan tembok dan kemudian di dalam relung; Setelah memperoleh kemerdekaan, seni patung memasuki interaksi baru dengan arsitektur. E. Cohn-Wiener menulis bahwa “dalam Malaikat Gotik Tinggi, ketipisan feminin di kepala mencapai titik keanggunan, hingga kecanggihan, senyuman anggun terlihat di bibir tipis, rambut diikat dengan perban, dan ikal yang indah membentuk gaya rambut, kemiripan paling dekat yang dapat kita temukan di antara para wanita Attica pada zaman Phidias." Dalam patung Gotik abad XIV-XV. sebuah tikungan khusus muncul, garis plastik lembut, yang disebut “kurva Gotik”. Hal ini terkait dengan kiasmus Yunani kuno, tetapi dibedakan oleh sifat atektonik dan destruktifnya. “Kurva Gotik”, seperti lukisan jendela kaca patri yang tidak material, tidak lebih dari penyangkalan terhadap prinsip fisik kuno. Bentuk patung Gotik larut dalam plastisitas gorden, lipatan, kekusutan, seolah terangkat oleh angin puyuh metafisik. Lipatan-lipatan ini, seperti halnya pergerakan figur itu sendiri, tidak dimotivasi secara struktural, itulah sebabnya lipatan-lipatan ini terkadang tampak lucu, sopan, dan tidak sesuai dengan keseriusan situasi. Keanehan ini dijelaskan bukan oleh amatirisme - ketidaktahuan pematung terhadap aturan anatomi plastik, tetapi oleh pandangan dunia yang khusus. E. Cohn-Wiener dengan menarik mencatat bahwa era Gotik dibedakan oleh “kebebasan tubuh” yang belum pernah terjadi sebelumnya, “kebebasan bergerak ke segala arah”. Hal ini dibuktikan dengan, yang menurut kami agak aneh, gambar-gambar wanita dengan punggung melengkung yang tidak masuk akal dan perut buncit, jelas-jelas dijadikan sebagai contoh kecantikan. “Gaya hidup itu sendiri, kemungkinan besar, menjadi lebih gelisah, darah mulai beredar lebih cepat di pembuluh darah masyarakat dibandingkan di era Romawi. Mereka memberi tahu kami hal ini Perang Salib, lagu-lagu penyanyi dan filosofi waktu itu... Gotik membuat wanita menangisi makam Juruselamat, Malaikat bersukacita - dengan kata lain, itu membawa pengaruh, kegembiraan... Semua kekayaan tema alkitabiah dan legendaris mulai disajikan sebagai program untuk mendekorasi gereja dan buku, seluruh pandangan dunia gereja dengan ide-ide abstraknya diekspresikan dalam batu dan cat.”

Warna dan detail gotik.
Tiang-tiang kapal dengan panji-panji warna-warni seluruhnya dilapisi lembaran emas. Kegembiraan merajalela dalam hidup, orang-orang menitikkan air mata karena hal-hal sepele, dan yang terpenting, mereka suka menonton eksekusi. Sifat mudah dipengaruhi, pengalaman penuh kekerasan, dan hasrat yang menggebu-gebu untuk menemukan keajaiban mengarah pada penciptaan bentuk artistik yang sesuai dengan gaya Gotik. Warna memainkan peran khusus dalam hal ini. Bertentangan dengan gagasan populer tentang “Abad Pertengahan yang gelap”, gaya Gotik cerah dan penuh warna. Lukisan dinding dan pahatan polikrom, kaca berwarna dari jendela kaca patri di interior katedral dilengkapi dengan teralis warna-warni yang digantung di arkade bagian tengah, bunga segar, kilauan emas peralatan gereja, kilauan lilin, dan pakaian cerah. penduduk kota memenuhi katedral. Kostum sehari-hari biasa memadukan warna putih, oranye, hijau, merah dan kuning (juga diulangi pada lukisan patung kayu dalam komposisi altar). Warna biru dianggap sebagai simbol kesetiaan; kuning - sangat cantik, dan hijau berarti cinta - hijau lebih sering dipakai oleh wanita. Sering dikatakan bahwa “warna Gotik adalah ungu”. Inilah warna doa dan cita-cita mistis jiwa - perpaduan warna merah darah dan birunya langit. Pada kaca patri abad pertengahan, warna merah, biru dan ungu sangat mendominasi. Di era berikutnya, ketika pemikiran rasional mulai mendominasi, harmoni ungu jarang digunakan. Namun, selain itu, warna memiliki makna formatif khusus dalam seni abad pertengahan, karena lukisan dan patung belum lepas dari arsitektur. Beberapa saat kemudian, pada masa Renaisans, dengan munculnya lukisan kuda-kuda, lukisan mengambil alih fungsi warna, dan kemudian bangunan dan patung menjadi lebih monokrom. (Hal serupa terjadi dalam seni kuno, dan, di urutan terbalik- penyatuan kembali warna, desain, dan plastisitas - diamati selama periode Art Nouveau, pada pergantian abad ke-19-20). Prinsip utama pembentukan yang menyatukan era Gotik jenis yang berbeda seni, ada "prinsip miniaturisasi", yang menyamakan bentuk - mengulangi elemen yang sama (terkadang satu sama lain) pada skala yang berbeda. Fenomena ini disebut “romansa skala” dalam seni Gotik. Menara dan menara Katedral Milan yang tak terhitung jumlahnya, seolah-olah mencerminkan satu sama lain, tidak lagi menjadi kenyataan, berubah menjadi khayalan, menjadi gambaran satu sama lain. Dalam komposisi seperti itu, landmark dan skala yang biasa menghilang, dan seseorang tidak dapat menavigasi jarak dan ukuran - ruang yang fantastis dan nyata muncul. Susunan candi Gotik hampir persis terulang pada peninggalan-peninggalan yang disebut arsitektonik. Sebelumnya, dalam seni Romawi, ini hanyalah peti mati, kotak, kotak, sekarang - miniatur katedral. Furnitur kayu berukir juga diibaratkan model candi.

Katedral Gotik.
Katedral dibangun selama berabad-abad; sejumlah besar uang, waktu, tenaga, dan nyawa ribuan orang dihabiskan untuk pembangunannya, seperti halnya piramida Mesir kuno. Katedral Notre Dame de Paris didirikan pada tahun 1163, dibangun selama dua ratus tahun dan selesai hingga akhir abad ke-14. Katedral terbesar dari semua katedral terletak di Reims, panjangnya 150 m, tinggi menara 80 m Katedral ini dibangun dari tahun 1211 hingga awal abad ke-14.
dll.................

Gaya ini berevolusi dari Radiant Gothic dan ditandai dengan perhatian yang lebih besar terhadap dekorasi.

Nama Flaming Gothic berasal dari pola ornamen seperti api dan pemanjangan yang kuat pada pedimen dan puncak lengkungan. Ornamen berbentuk “kandung kemih ikan” adalah hal biasa. Gaya Manueline di Portugal dan gaya Gotik Isabelino akhir di Spanyol pada akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16 menjadi kelanjutan yang lebih mewah dari gaya arsitektur ini.

Contoh gotik yang menyala-nyala

• Gereja Saint-Maclou (Saint-Malo), Rouen
• Katedral St. Wulfram, Abbeville
• Katedral Saint Nicholas, Fribourg
• Bagian tengah melintang (transept) Katedral Notre Dame (Perancis)Rusia de Senlis
• Katedral Milan, Milan - contoh langka Gotik Flamboyan di Italia
• Tower Saint-Jacques (bekas menara lonceng Gereja Saint-Jacques-la-Boucherie), Paris
• Katedral Seville, Seville - khususnya kubah yang "menyala".
• Gereja St. Anne, Vilnius
• Katedral Chartres, Chartres - puncak menara utara

Lihat juga

Tulis ulasan tentang artikel "Flaming Gothic"

literatur

• Koch Wilfried Ensiklopedi gaya arsitektur. Karya klasik arsitektur Eropa dari zaman kuno hingga zaman modern / Terjemahan. dengan dia. - M.: ZAO "BMM", 2006. - 528 hal.: sakit. ISBN 3-577-10480-5 (Jerman), ISBN 5-88353-214-4 (Rusia)

Kutipan yang mencirikan Flaming Gothic

Halo sayang.
Hari ini kita akan melanjutkan cerita kita tentang Gotik, dan izinkan saya mengingatkan Anda bahwa terakhir kali kita berhenti di sini: . Mari kita lewati hari ini beberapa tahap peralihan, yang akan kita bicarakan nanti, dan sentuh secara ringan periode Gotik besar terakhir, yang oleh banyak orang disebut sebagai bentuk tertinggi arsitektur Gotik - yang disebut Gotik yang menyala-nyala. Ini adalah nama yang diberikan untuk gaya hiasan arsitektur Gotik akhir yang populer di Prancis, Spanyol, dan Portugal pada abad ke-15. Di Inggris, fashion adalah hal yang penting Gotik yang menyala-nyala muncul dan pergi pada paruh kedua abad ke-14, dan pada abad ke-15 sebagian besar mendominasi Gaya tegak lurus, yang akan kita bicarakan secara terpisah. Sama seperti tentang orang Jerman Sondergotik.
Jadi, Gotik yang menyala-nyala berasal dari Gotik yang bersinar dan ditandai dengan perhatian yang lebih besar terhadap dekorasi, detail, dan elemen arsitektur. Nama Flaming Gothic berasal dari pola ornamen seperti api dan pemanjangan yang kuat pada pedimen dan puncak lengkungan. Ornamen berbentuk “kandung kemih ikan” adalah hal biasa. Secara umum, cantik :-)

Paling contoh yang mencolok Gotik yang menyala-nyala bisa dibayangkan Katedral Milan, Balai Kota Bruges, Katedral St. Nicholas di Fribourg(Swiss).
Katedral Milan- Ini adalah contoh yang sangat langka dari gaya Gotik yang menyala-nyala di Italia. Konstruksi dimulai pada tahun 1386 di bawah pemerintahan Giani Galeazzo Visconti, tetapi baru selesai pada awal abad ke-19, ketika, atas perintah Napoleon, desain fasad selesai. Namun, beberapa detail diselesaikan kemudian, hingga tahun 1965. Didedikasikan untuk Natal Perawan Suci Maria. Bahan utama - marmer putih. Sebuah bangunan yang sangat besar - terbesar keempat di Eropa setelah Santo Petrus di Vatikan, Santo Paulus di London dan Katedral Seville di Seville.

panjang total Tinggi candi 158 meter, lebar bagian tengah melintang 92 m, tinggi puncak menara 106,5 m, Katedral mampu menampung hingga 40.000 orang. Daya tarik utama katedral adalah patung emas pelindung Milan (La Madonnina). Di atas altar terdapat paku yang menurut legenda digunakan untuk menyalib Yesus Kristus.
Seniman dan arsitek Alessandro Sanquirico antara lain mengerjakan lukisan katedral itu sendiri.

Dari jalan raya, Anda bisa menaiki tangga dari dinding utara candi atau lift dari apse ke atap katedral. Saya pribadi belum pernah melihatnya, tapi mereka bilang itu sangat indah :-)

Dan di sini Balai Kota di Bruges tidak hanya memeriksanya, tetapi juga, bisa dikatakan, merangkak ke atas dan ke bawah. Arsitektur yang indah, sama seperti di seluruh Belgia.


Selesai dibangun pada tahun 1421, balai kota di Bruges adalah salah satu balai kota tertua yang masih bertahan bangunan sipil Flanders dan Brabant yang bersejarah. Kekayaan dan kemegahannya menunjukkan pentingnya kepentingan ekonomi dan politik Bruges abad pertengahan. Dibuat dalam tradisi Gotik gerejawi, bangunan ini menjadi penentu tren arsitektur sipil Flemish pada masanya. Dalam gambar dan kemiripannya, balai kota terkenal lainnya dibangun, yang masih belum bisa menandingi contohnya dengan kemegahannya - di Brussel, Ghent, Leuven.


Gedung balai kota dua lantai sudah terbaca jelas bentuk persegi panjang dan proporsi yang ketat. Fasad plesteran yang dihias dengan mewah dibelah oleh relung jendela yang tinggi dan di atasnya terdapat tembok pembatas berdinding menara. Di belakang tembok pembatas ada yang tinggi atap pelana dengan skylight.


Interior balai kota tidak kalah dengan kecanggihan fasadnya. Aula Gotik di balai kota bentuk modern muncul di perbatasan abad ke-19 dan ke-20, mewakili aula Besar dan Kecil yang terhubung di kotamadya. Kubah kayu ek runcing di Aula Gotik dihiasi dengan 16 panel yang menggambarkan figur alegoris dari empat elemen dan empat musim.
Kelas!!!

Baiklah, kami akan menyelesaikannya dengan Anda hari ini Katedral di Fribourg, yang didedikasikan untuk St. Nicholas dari Myra. Pembangunan katedral dimulai pada tahun 1283 dan selesai dalam beberapa tahap pada tahun 1490.

Katedral tiga bentang dengan bagian tengah yang tinggi dibangun dari batu pasir lokal dan dibedakan oleh kekayaan dan keragaman elemen dekoratif. Portal utama katedral, menghadap ke barat, dihiasi dengan ukiran timpani abad ke-14 yang menggambarkan sebuah pemandangan. Penghakiman Terakhir; patung St. Nicholas, dua belas rasul, dan Bunda Allah dan Anak, dibuat dari karya asli abad ke-15. Menara katedral, setinggi 76 meter, tidak memiliki puncak menara, 13 lonceng dari abad ke-14 hingga ke-18 tergantung di atasnya, yang saat ini merupakan lonceng tertua di Swiss. Dari menara yang bisa dinaiki tangga spiral, setelah menaiki 368 anak tangga, pemandangan panorama kota dan kaki pegunungan Alpen yang indah terbuka.

Di bagian dalam katedral, altar yang dihiasi patung kayu Kabar Sukacita dan Pertunangan menarik perhatian. Bunda Maria. Altar dipagari dengan kisi-kisi besi tempa Gotik. Dekorasi interior yang kaya telah dilestarikan: bangku abad ke-15 dengan ukiran figur nabi dan rasul, font dari tahun 1498, kursi Gotik di altar. Di atas portal samping Anda dapat melihat jendela kaca patri dari abad ke-15 karya seniman Ulrich Wagner dari Munich dengan gaya Renaisans, yang menggambarkan pemandangan Penyaliban Kristus dan gambar para rasul.


Anda juga dapat mengingat Gereja Katedral St. Louis Saint-Maclou (Saint-Malo). Wulfram, Abbeville, Katedral di Moulins, Menara Saint-Jacques (bekas menara lonceng Gereja Saint-Jacques-la-Boucherie di Paris), Gereja St. Anne di Vilnius dan banyak hal lainnya di Belgia.
Bersambung...
Selamat bersenang-senang.

Mari kita definisikan dulu konsep Gotik. Kata ini berasal dari bahasa Italia. gotico - tidak biasa, biadab dan pertama kali digunakan sebagai sumpah serapah. Konsep "Gotik" adalahdiperkenalkan pada masa Renaisans sebagai sebutan yang merendahkan keterampilan abad pertengahan yang dianggap “biadab”. Gotik biasa disebut masa perkembangan seni rupa abad pertengahan di Barat, Tengah dan sebagian Eropa Timur dari abad XII hingga abad XV-XVI. Gotik dicirikan oleh tipe pemikiran dan konvensi yang simbolis dan alegoris bahasa artistik. Seni Gotik memiliki tujuan pemujaan dan tema keagamaan. Ini membahas kekuatan ilahi tertinggi, keabadian, dan pandangan dunia Kristen.

Gotik dalam perkembangannya terbagi menjadi Gotik Awal, Gotik Masa Kejayaan, Gotik Akhir. Gotik mencakup hampir semua karya seni rupa pada periode ini: patung, lukisan, miniatur buku, kaca patri, lukisan dinding dan banyak lainnya.

Gaya Gotik tidak muncul secara kebetulan. Sebelumnya, kubah pada konstruksi Romawi kuno cukup berat, oleh karena itu, untuk menahan beban langit-langit, dinding pendukung kubah ini dibangun sangat tebal dan masif. Beban pada struktur tersebut dipindahkan langsung ke dinding. Tahap selanjutnya dalam pengembangan kubah datang dalam arsitektur Gotik, yang ditemukan oleh pembangunnya pilihan baru distribusi beban.

Tembok besar yang berfungsi sebagai penopang kubah berat diganti dengan sebuah sistem penopang Dan penopang terbang. Sekarang gaya mulai disalurkan tidak secara langsung secara vertikal ke bawah, tetapi didistribusikan dan dialihkan ke samping di sepanjang penopang terbang, menuju ke penopang. Hal ini memungkinkan dinding menjadi lebih tipis, menggantikannya dengan beberapa penopang pendukung yang andal. Selain itu, terjadi perubahan pada pasangan bata brankas itu sendiri. Sebelumnya, seluruhnya terbuat dari batu besar, tetapi sekarang berupa kubah mulai terlihat seperti rusuk-rusuk kaku (ribs) yang berfungsi untuk menopang dan mendistribusikan beban, dan ruang antar rusuk tersebut dilapisi dengan batu bata ringan, yang kini hanya berfungsi sebagai pembatas, tetapi tidak fungsi penahan beban. Penemuan ini memungkinkan para arsitek Gotik untuk menutupi ruang katedral yang sangat luas dengan jenis kubah baru secara struktural dan menciptakan langit-langit yang sangat tinggi.

Katedral dan gereja bergaya Romawi biasanya menggunakan lemari besi tong, yang mengandalkan tembok tebal yang sangat besar, yang pasti menyebabkan penurunan volume bangunan dan menambah kesulitan selama konstruksi, belum lagi fakta bahwa hal ini menentukan jumlah jendela yang sedikit dan ukurannya yang sederhana.Cpenampakan kubah silang, sistem kolom, penopang terbang dan penopang katedral tampak seperti struktur kerawang besar yang fantastis.

Prinsip dasar strukturnya adalah sebagai berikut: kubah tidak lagi bertumpu pada dinding (seperti pada bangunan romantik), kini tekanan kubah melintang dipindahkan oleh lengkungan dan rusuk ke kolom (pilar), dan gaya dorong lateral. dirasakan oleh penopang terbang dan penopang. Inovasi ini memungkinkan struktur menjadi lebih ringan karena redistribusi beban, dan dinding berubah menjadi sederhana mudah"cangkang", ketebalannya tidak lagi mempengaruhi keseluruhan daya tampung bangunan, yang memungkinkan dibuatnya banyak jendela, dan lukisan mural, jika tidak ada dinding, digantikan oleh seni kaca patri dan patung.

Selain itu, orang Gotik secara konsisten menggunakan bentuk runcing pada kubah, yang juga mengurangi gaya dorong lateralnya, sehingga memungkinkan sebagian besar tekanan kubah diarahkan ke penyangga. Lengkungan runcing, yang seiring berkembangnya arsitektur Gotik, menjadi semakin memanjang dan runcing, diekspresikan ide utama Arsitektur Gotik - gagasan candi yang bercita-cita ke atas.

Seringkali, sebagai pengganti penopang penopang terbang, a puncak. Puncak adalah menara yang di atasnya terdapat menara runcing, yang sering kali memiliki arti struktural. Bisa saja begitu elemen dekoratif dan sudah dalam periode Gotik yang matang, mereka secara aktif berpartisipasi dalam penciptaan citra katedral.

Hampir selalu dua tingkat penopang terbang dibangun. Pertama, tingkat atas dimaksudkan untuk menopang atap yang semakin curam seiring berjalannya waktu, sehingga menjadi lebih berat. Penopang terbang tingkat kedua juga menahan angin yang menekan atap.

Kemungkinan rentang kubah menentukan lebar bagian tengahnya nave dan, oleh karena itu, kapasitas katedral, yang penting pada saat katedral menjadi salah satu pusat utama kehidupan kota, bersama dengan balai kota.

DI DALAM Roma kuno telah dipakai jenis berikut- berbentuk silinder, tertutup dan melintang. Di Byzantium, tipe silinder, layar, dan silang digunakan. Dalam arsitektur Media, India, Cina, masyarakat Asia Tengah dan Timur Tengah, yang runcing terutama digunakan. Orang Gotik Eropa Barat lebih menyukai kubah silang, mengembangkannya sebanyak mungkin ke arah lengkungan runcing.

brankas kipas - Dibentuk oleh tulang rusuk (ogive dan tiercerone), yang memancar dari salah satu sudut, mempunyai kelengkungan yang sama, membentuk sudut yang sama besar satu sama lain dan membentuk permukaan berbentuk corong. Khas Gotik Inggris.

Kubah bintang - Bentuk kubah salib Gotik. Ia memiliki rusuk tambahan - tierceron dan dermaga. Tulang rusuk diagonal utama dari kubah silang terlihat jelas di bingkai.

Kubah salib Gotik - lintas kubah, yaitu Struktur rangka dalam bentuk jaringan rusuk tempat bekisting bertumpu, yang memungkinkan tekanan terkonsentrasi hanya pada penyangga sudut. Fitur utama gaya Gotik adalah rusuk diagonal berprofil jelas yang membentuk kerangka kerja utama yang memikul beban utama. Bekistingnya ditata sebagai kubah kecil independen, ditopang oleh rusuk diagonal.

Kubah tulang rusuk - kubah pada rangka yang terbuat dari tulang rusuk yang menyerap dan meneruskan beban kubah ke penyangganya.

Di Perancis, gerakan Gotik bermula pada pertengahan abad ke-12 di bagian utara Perancis (Ilde-Prancis) dan mencapai puncaknya pada awal abad ke-13. Katedral Batu Gotik di Prancis memiliki bentuk tradisionalnya sendiri dan berbeda dengan gaya Romawi. Lirik Gotik Prancis secara organik terjalin dan pengaruh tragis, spiritualitas luhur dan sindiran sosial, mitos dan cerita rakyat yang aneh, dan studi kehidupan yang tajam.

Arsitektur Perancis, seperti arsitektur negara lain Eropa Barat, melalui tahapan awal, matang danGotik akhir .

Periode Gotik akhir dimulai pada abad ke-14 dan berlangsung selama dua abad (abad XIV-XV). Ciri utama Gotik akhir bukanlah penyempurnaan lebih lanjut dari desain Gotik, melainkan komplikasi yang lebih halus dekorasi arsitektur, khususnya penggunaan detail dekoratif yang diukir dari batu, mengingatkan pada nyala lilin yang berkelap-kelip, yang memunculkan nama gerakan ini di akhir zaman Gotik.gaya "menyala". . Bangunan Gotik akhir dipenuhi dengan dekorasi dan kompleks ukiran dekoratif dan pola tulang rusuk yang rumit

Sebuah ciptaan luar biasa dari arsitektur Gotik akhir -Katedral Strasbourg , didirikan sesuai dengan rencana para master Jerman, dalam banyak hal mengembangkan tradisi unik sekolah Jerman Arsitektur Gotik. Pada seni pahat, khususnya pada patung fasad barat, prinsip dan tradisi seni rupa Perancis juga sangat kental diekspresikan.

Katedral di Rouen , abad XIV-XV). Ciri khusus Katedral Rouen (seperti halnya banyak gereja lain di Normandia) adalah menara kerawang yang sangat tinggi (sekitar 130 m) di atas garis bidik transept ( contoh yang menarik seringnya pelestarian tradisi Romawi dalam arsitektur Norman). Tenda batu tembus pandangnya sangat khas dari keahlian Gotik yang “menyala” yang canggih.

Di antara biara-biara Gotik, biara ini sangat terkenalMont Saint Michel dekat perbatasan Normandia dan Brittany, terletak di tebing tinggi seperti benteng yang tak tertembus.

Kastil feodal di akhir abad ke-13. dibangun hanya dengan izin raja, pada abad ke-14. Hal ini umumnya menjadi hak istimewa raja dan rombongannya; istana-istana yang dihias dengan mewah muncul di kompleks kastil. Kastil secara bertahap berubah menjadi tempat tinggal yang menyenangkan dan istana berburu. Namun pembangunan perkotaan (balai kota, gedung bengkel, bangunan tempat tinggal) tidak berkurang. Diawetkan sebuah rumah pribadi(Abad XV) - ini rumah besar bankir Raja Charles VII, Jacques Coeur di kota Burj.

Ciptaan besar terakhir dari Gotik dewasa adalahKatedral Amiens , terkenal pada masa itu karena bagian tengahnya yang luar biasa besar - tingginya lebih dari 40 m dan panjang 145 m Di antara para arsitek Gotik Prancis akhir ada pepatah yang dengan jelas mencirikan orisinalitas kreasi terbaik pada zaman ini, dan pada bersamaan dengan eklektisisme para empunya sendiri: “Siapapun yang ingin membangun katedral yang paling sempurna, harus mengambil dari Chartres sebuah menara, dari Paris sebuah fasad, dari Amiens sebuah kapal memanjang, dari Reims sebuah patung.”