Ein handgeschriebenes Symbol, das von jemandem gespeichert und nicht von Hand erstellt wurde. Überführung des Heiligtums nach Konstantinopel. Was bedeutet die Ikone des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“?

Der Legende nach ist das Bild des „nicht von Hand geschaffenen Erlösers“ das allererste orthodoxe Bild, das das Bild des Herrn Gott verewigt hat. Die Rolle dieser Ikone ist für jeden Christen sehr wichtig, oft wird dieser Schrein damit gleichgesetzt Lebensspendendes Kreuz und die Kreuzigung des Herrn. Orthodoxe Menschen Seit jeher interessieren sich Menschen für die Bedeutung des Symbols „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser“ und für die Frage, in welchen Fällen sie sich hilfesuchend daran wenden.

Legenden über den Ursprung der Ikone „Retter, der nicht von Hand gemacht wurde“

Die Ikone Jesu hat in der orthodoxen Ikonographie eine besondere Bedeutung. Dieser Schrein hat zwei Versionen seines Aussehens:
auf einem Handtuch (Mandylion);
auf dem Stein (Keramion).

Der ersten Legende zufolge erkrankte der Herrscher Abgar eines Tages an einer gefährlichen Krankheit und richtete eine schriftliche Bitte an Christus, ihn vor Lepra zu retten. Jesus Christus schickte einen Brief an den König, aber die Krankheit ließ nicht nach.

Dann schickte der König seinen Hofkünstler mit dem Auftrag, ein Porträt Christi anzufertigen. Doch als der Erlöser die erfolglosen Bemühungen des Dieners sah, nahm er ein sauberes Taschentuch und eine Schüssel mit Wasser. Nachdem er sein Gesicht abgespült hatte, nahm Christus ein Handtuch und ließ sein Aussehen darauf zurück. Als der Künstler Abgar zurückkehrte, verbrachte er die Nacht in der Stadt Hierapolis und vergrub ein Handtuch mit dem Bild Jesu, das in Steinplatten eingraviert war. Am nächsten Morgen wurde das Antlitz Christi auf einem der Steine ​​abgebildet. Als ein Diener König Abgar ein wundersames Handtuch mit dem Bild Christi gab, wurde der Kranke sofort von seiner Krankheit befreit.

Der Schal und der Teller wurden bald nach Konstantinopel geschickt und einige Jahre später wurden diese Schreine an die Kiewer Rus geliefert. Das Gesicht des Erlösers auf dem Handtuch ist leicht charakterisiert großer Wert als auf einem Stein. Aber auch den Gläubigen, die vor diesen Heiligtümern beten, kommt göttliche Hilfe zuteil.

Die Rolle des Bildes „Retter nicht von Hand gemacht“

Das heilige Bild ist ein einzigartiges und einziges Bild der Erscheinung Jesu Christi. Andere Bilder des Erlösers zeigen ihn in vollem Wachstum oder in Bewegung.

In welchen Fällen wenden sich Menschen dem Angesicht des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“ zu:

Aber bevor Sie sich mit einer Bitte an den Herrn Gott wenden, müssen Sie vor seiner Ikone Buße tun und das Gebet „Vater unser“ sprechen.

Der Tag der Verehrung der Ikone „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser“ ist der sechzehnte (neunundzwanzigste) August.

„Jesus Christus zeigte uns sein heiliges Antlitz, damit wir uns beim Betrachten der Ikone für immer an sein Kommen, seine Qual und seinen schmerzhaften Tod zur Sühne für die Sünden der gesamten Menschheit erinnern“ – dies wurde auf der Sechsten Weltversammlung gesagt.“

Diese Ikone entstand, wie die heilige Legende sagt, während der weltlichen Existenz des Erlösers und wird heute „Der nicht von Hand gemachte Erlöser“ genannt. Im Neuen Testament gibt es keine Hinweise auf diesen Vorfall, aber seine Erinnerung ist in den Memoiren orthodoxer Historiker und in Kirchenlegenden festgehalten.

Hinweise zur Ikone „Retter nicht von Hand gemacht“

Einer der ersten schriftlichen Beweise für ein solches Gesicht in östliche Länder stammt aus dem vierten Jahrhundert. Historikern zufolge handelt es sich bei diesem Beweis um die legendäre schriftliche Bitte von König Abgar an Jesus und die Antwortnotiz des Erlösers an den König, die in den Annalen von Fayuma um das vierte bis fünfte Jahrhundert und während Forschungsarbeiten in Ephesus in hinterlassenen Inschriften enthalten war ein alter Türpfosten in einem der alten Häuser.

Es gibt Hinweise auf die Offenbarungen der rechtschaffenen aquitanischen Gläubigen Sylvia, die durch die göttlichen Orte des Ostens wanderte und etwa im fünften Jahrhundert vom Edessa-Mönch Kopien der Briefe von Abgar und Jesus erhielt.

In welchen Kirchen in Russland wird die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers aufbewahrt?

In Russland selbst gab es kein Original des Handtuchschreins, es wurden jedoch Kopien aufbewahrt, die für ihre wundersamen Eigenschaften bekannt sind. Einer von ihnen lange Zeit wurde im Novospasskaya-Kloster in der Nähe von Taganka aufbewahrt, das als Grab der Familie Romanov berühmt wurde. Aber eines der ersten Wunder geschah in der Stadt Wjatka, nach einer Weile wurde das wundersame Bild mit Ehren nach Moskau geschickt. Dies geschah im Winter Mitte des 16. Jahrhunderts.

Zunächst wurde die Ikone in einem der Kremltürme aufbewahrt, aber bald wurde sie in die Verklärungskirche geschickt. Hier sind einige wundersame Heilungen, gesendet auf wundersame Weise:
ein Blinder erlangte sein Augenlicht zurück;
Unterstützung bei der Beendigung des Aufstands von S. Razin;
Eine Wallfahrt mit dem Bild wurde Mitte des 18. Jahrhunderts durch einen Brand gestoppt.
unzählige Geburten von der Krankheit Cholera.

Aber leider verschwand die wundersame Wjatka-Ikone während der Revolution, und in unserer Zeit wird dort anstelle des Originals eine Kopie des Bildes aufbewahrt.

Die Kathedrale der nicht von Hand gefertigten Ikone des Erlösers in Abramzewo gilt als reizvolles Denkmal russischer Architektur. Der kleine exquisite Tempel ist zusammen arbeiten V. Vasnetsova, V. Polenova, I. Repina. Gemeinsam erstellten sie eine Zeichnung des Bauwerks, des Ikonenkastens, der gesamten Einrichtung, erstellten Bilder und dekorierten auch die Böden mit Mosaiken. Die Fensterbemalung stammt von M. Vrubel. Die Kirche wurde Ende des 18. Jahrhunderts geweiht. Von der Hauptstadt aus gelangen Sie mit dem Zug nach Ambramtsevo und erreichen die Haltestelle Khotkovo.

Einer von alte Ikonen In Russland wird das im 12. Jahrhundert geschriebene Bild des „nicht von Hand gemachten Erlösers“ in Betracht gezogen, das zum Novgorod-Typ gehört. Es gibt kein Gesicht darauf, denn die Ikone zeigt das Bild des Herrn, das auf wundersame Weise in Steine ​​eingeprägt ist (in Edessa). Laut Experten ist dieses Bild dem Original, das auf dem Stein erschien, sehr ähnlich. Damals befand sich das Gesicht im Kreml, heute wird es in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt.

Gebet vor der Ikone des Erlösers, der nicht von Hand gemacht wurde

Troparion, Ton 2

Wir verneigen uns vor Deinem heiligsten Bild, o Barmherziger, wir bitten um Vergebung all unserer Sünden, Herr Jesus, der sich im Fleisch dem Willen des Vaters unterwarf, zum Kreuz aufstieg und Dich, die Menschheit, von unreinen Taten befreite. Aus diesem Grund singen wir dankbar zu Dir: Er hat allen Glück gezeigt, unser Retter, der gekommen ist, um Menschen zu retten.

Das wundersame Bild des Erlösers gilt als die wertvollste und einzigartigste Ikone. Diese Ikone wird von Christen auf der ganzen Welt verehrt, weil das wundersame Bild das Leben eines jeden, der aufrichtig darum bittet, völlig verändern kann.

Geschichte der Ikone

Der Legende nach entstand die Ikone durch ein wahres Wunder. König Abgar von Edessa erkrankte an Lepra und schrieb einen Brief an Jesus, in dem er ihn bat, ihn von einer schrecklichen Krankheit zu heilen. Jesus antwortete auf die Nachricht, aber der Brief heilte den König nicht.

Der sterbende Monarch schickte seinen Diener zu Jesus. Der Mann, der ankam, übermittelte dem Erretter seine Bitte. Jesus hörte dem Diener zu, ging zu einem Gefäß mit Wasser, wusch sein Gesicht und wischte sein Gesicht mit einem Handtuch ab, auf dem sein Gesicht auf wundersame Weise eingeprägt war. Der Diener nahm den Schrein, brachte ihn zu Avgar und er wurde vollständig geheilt, indem er nur das Handtuch berührte.

Avgars Ikonenmaler kopierten das auf der Leinwand verbleibende Gesicht und schlossen die Reliquie selbst in eine Schriftrolle ein. Spuren des Schreins gehen in Konstantinopel verloren, wohin die Schriftrolle aus Sicherheitsgründen während der Razzien transportiert wurde.

Beschreibung des Symbols

Das Symbol „Retter nicht von Hand gemacht“ stellt keine Ereignisse dar; der Retter handelt nicht als unerreichbarer Gott. Nur sein Gesicht, nur sein Blick, der auf jeden gerichtet ist, der sich der Ikone nähert.

Dieses Bild trägt Hauptidee und die Idee des christlichen Glaubens, der jeden daran erinnert, dass ein Mensch durch die Person Jesu zur Wahrheit gelangen und in das Himmelreich eintreten kann. Das Gebet vor diesem Bild ist wie ein privates Gespräch mit dem Erretter.

Wofür beten sie zur Ikone?

Jeder orthodoxe Christ, der vor der Ikone des „nicht von Hand geschaffenen Erlösers“ betet, führt das ehrlichste Gespräch mit dem Erlöser über sein Leben und das ewige Leben. Es ist üblich, in den schwierigsten Situationen zu diesem Bild zu beten Lebenssituationen wenn Verzweiflung, Niedergeschlagenheit oder Wut Sie daran hindern, wie ein Christ zu leben.

Ein Gebet zum Erlöser vor diesem Bild kann helfen:

• bei der Heilung einer schweren Krankheit;
• Sorgen und Nöte loszuwerden;
• in einer völligen Veränderung des Lebensweges.

Gebete zum wundersamen Bild des Erretters

„Herr, mein Gott, durch deine Barmherzigkeit wurde mir mein Leben geschenkt. Herr, wirst du mich in meiner Not lassen? Beschütze mich, Jesus, und führe mich über die Grenzen meines Unglücks hinaus, beschütze mich vor neuen Erschütterungen und zeige mir den Weg zu Frieden und Ruhe. Vergib mir meine Sünden, Herr, und erlaube mir, demütig in Dein Königreich einzutreten. Amen".

„Himmlischer Retter, Schöpfer und Beschützer, Schutz und Schutz, verlass mich nicht. Heile, Herr, meine geistigen und körperlichen Wunden, beschütze mich vor Schmerzen und Nöten und vergib mir meine freiwilligen und unfreiwilligen Sünden. Amen".

„Herr, durch Deine Barmherzigkeit werde ich gereinigt und ich werde Deine Gnade finden. Mein Gott, lass mich nicht in Trauer und Unglück zurück, schenke mir deinen Glanz und erlaube mir, deinen Segen zu empfangen. Amen".

Das kurzes Gebet kann Kraft geben und Ihnen helfen, die richtige Entscheidung zu treffen.

Wie sieht das Symbol aus?

Dieses Jesusbild ist das einzige, auf dem der Erretter porträtiert dargestellt ist. In dieser Ikone führt der Herr nicht, weist nicht hin, belehrt nicht und erleuchtet nicht. Er ist einfach da und bleibt allein mit jedem, der zu ihm kommt.

Der Erretter wird mit einem direkten Blick dargestellt, der in die Augen aller gerichtet ist, die vor ihm erscheinen. Sein Haar und sein Bart sind nass dargestellt und vermitteln die Geschichte des Erscheinens der wundersamen Ikone.

Der Tag der Erinnerung und Verehrung der Ikone „Retter, der nicht von Hand gemacht wurde“ ist nach dem neuen Stil der 29. August. In dieser Zeit können Gebete zum Erretter das Schicksal verändern und das Leben in eine andere Richtung lenken. Wir wünschen Ihnen Frieden in Ihrer Seele und Glauben an Gott. Seien Sie glücklich und vergessen Sie nicht, die Tasten und zu drücken

26.05.2017 06:01

Die heilige Melania wird von Frauen in der gesamten orthodoxen Welt verehrt. Die Ikone dieses Heiligen kann Mädchen vor Schaden schützen...

Osroena war der erste Staat, auf dessen Territorium das Christentum offiziell als Religion anerkannt wurde. Es besetzte den Nordosten des heutigen Syrien. Es existierte in der Zeit von 137 bis 242 n. Chr. Es war ein kleiner Staat, in dem die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers erstmals erwähnt wurde. Dieses Bild ist einzigartig und hat für orthodoxe Christen große Bedeutung.

Legende der Ikone

Es gibt viele Legenden, die erzählen, dass der König von Osroene, Avgar, an einer schrecklichen Krankheit erkrankt war – schwarzer Lepra. Hier beginnt die Geschichte des Erlösers, der nicht von Hand geschaffen wurde: Eines Tages hatte der König einen ungewöhnlichen Traum, in dem ihm gesagt wurde, dass ihn nichts außer einer Ikone heilen könne, auf der das Gesicht des Erlösers eingeprägt sein würde. Danach wurde ein Künstler vom Hof ​​zu Christus geschickt, aber es gelang ihm aufgrund des göttlichen Glanzes, der von ihm ausging, nie, sein Bild auf Leinwand zu übertragen und eine Ikone von Jesus Christus anzufertigen.

Dann nahm der Erretter Wasser, wusch sein Gesicht damit und wischte es dann mit einem Handtuch ab, auf dem sein helles Bild eingeprägt blieb – die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erretters.

Formell hat Jesus selbst die Ikone angefertigt, aber das Bild wird als sogenanntes nicht von Hand gefertigtes Bild eingestuft, das heißt als Bild, bei dem das Gesicht des Erlösers durch göttliche Gnade und auf wundersame Weise erscheint.

Die klassische Version der Ikone ist ein Bild von Jesus, das auf Leinwand gefertigt ist. An seinen Rändern befindet sich eine Leinwand, deren obere Enden zu Knoten verwoben sind. Daher der Name der Ikone des Erlösers auf dem Urbus, also auf einer Leinwand oder einem Schal.

Nachdem König Abgar in einem strahlenden Bild geheilt wurde, wird die Ikone bis zum Jahr 545 nicht mehr erwähnt. In diesem Jahr wurde Edessa von persischen Truppen blockiert. Gerade in diesem Moment kam die Vorsehung den Menschen zu Hilfe. In einem der Kirchenschiffe über den Stadttoren befindet sich eine Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers mit eingeprägter Spur Keramikwand im Ceramidion-Gewölbe. Dann danke wundersame Kraft Ikonen wurde die Blockade der Stadt aufgehoben.

Bisher hilft das Bild des nicht von Hand gemachten Erlösers dabei, Eindringlinge und etwaige Übergriffe von Feinden loszuwerden, und wird in militärischen Angelegenheiten verwendet.

Die Bedeutung der Ikone des Erlösers, die nicht von Hand gemacht wurde

Diese wundersame Ikone zeichnet sich in allen Arten ihrer Ausführung (ein Bild auf Leinwand, ein Druck auf Keramik) durch ihre Eigenschaften aus und ist mit vielen Bräuchen verbunden. Das Bild des Erlösers, der nicht von Hand gemacht wurde, ist für die Ikonographie von wesentlicher Bedeutung. Sie empfehlen, mit dem Schreiben dieses Bildes zu beginnen individuelle Arbeit Ikonenmaler, die gerade erst anfangen, sich auf diesem Gebiet zu zeigen.

Bei der Beschreibung der Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers müssen Sie auf den Heiligenschein achten, der den Kopf des Erlösers umgibt und in Form eines regelmäßigen geschlossenen Kreises dargestellt ist, in dem sich ein Kreuz befindet. Jedes Merkmal: das Haar Jesu, sein Haupthintergrund (auf allen alten Leinwänden ließen die Ikonenmaler den Hintergrund leer), drückt sein Wesen aus und verleiht ihm eine besondere Bedeutung. Vielen zufolge handelt es sich bei dem Bild, das ohne Verwendung von Farben oder Pinseln erstellt wurde, um ein echtes Foto von Christus, auf dem sein Gesicht abgebildet ist.

Seit der Ankunft der Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers aus Konstantinopel begann sie, eine wichtige Rolle in der Welt der Orthodoxie einzunehmen. Dies geschah im Jahr 1355. Ikonen dieser Art gab es in Russland bereits im 11. Jahrhundert, doch erst ab der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts wurde alles, was mit dem „nicht von Hand geschaffenen Erlöser“ zu tun hatte, dem Niveau des Staatskults gleichgesetzt und verbreitete sich überall.

Es gibt jedoch eine Ikone des nicht von Hand gefertigten Erlösers aus dem 12. Jahrhundert, die auch Nowgorod genannt wird, aber in Moskau in der Mariä-Entschlafens-Kathedrale geschaffen wurde. Dieses Bild ist zweiseitig. Unabhängig davon ist die im 17. Jahrhundert geschaffene Ikone von Simon Uschakow zu erwähnen, bei der der nicht von Hand geschaffene Erlöser künstlerischer und weniger kanonisch gemalt ist.

Seit dem 14. Jahrhundert wurde mit dem Bau von Tempeln begonnen, das Bild wurde während der wichtigsten Schlachten für Russland, wie Kulikovo und dem Ersten Weltkrieg, auf russischen Militärbannern angebracht.

„Savior Not Made by Hands“ ist eine Ikone, die in der Welt von großer Bedeutung ist Orthodoxe Welt. Es symbolisiert die Orthodoxie als Kreuz und Kruzifix und hat dieselbe Bedeutung.

Gebet zur Ikone

Es wird angenommen, dass Christus an diesem Tag das Tuch vor sein Gesicht legte.

Troparion, Ton 2

Wir beten Dein reinstes Bild an, o Guter, und bitten um Vergebung unserer Sünden, o Christus, unser Gott. Durch den Willen Deines Fleisches hast Du Dich dazu entschlossen, zum Kreuz aufzusteigen, damit Du ihn von der Arbeit des Feindes befreien kannst. Deshalb rufen wir in Dankbarkeit zu Dir: Du hast alle mit Freude erfüllt, unser Retter, der gekommen ist, um die Welt zu retten.

Gebet

O Allerheiligster Herr Jesus Christus, unser Gott!

Seit der Urzeit der menschlichen Natur hast du dein Gesicht mit Weihwasser gewaschen und es mit einem Müll abgewischt, und du hast dich herabgelassen, es auf wundersame Weise auf demselben Rand darzustellen, und hast es dem Edessa-Prinzen Abgar zur Heilung seiner Krankheit geschickt.

Siehe, jetzt suchen wir, deine sündigen Diener, besessen von unseren geistigen und körperlichen Leiden, dein Angesicht, o Herr, und mit David rufen wir in der Demut unserer Seelen: Wende dein Angesicht nicht von uns ab und wende dich im Zorn ab von Deinen Dienern,

Sei unser Helfer, lehne uns nicht ab und verlasse uns nicht.

O allbarmherziger Herr, unser Retter!

Stellen Sie sich in unseren Seelen vor, damit Sie in Heiligkeit und Wahrheit leben können,

Wir werden deine Söhne und Erben deines Königreichs sein,

und so zu Dir, unserem barmherzigen Gott,

Der nicht von Hand geschaffene Erlöser, das wundersame Mandiliomn, ist eine besondere Art von Christusbild, das sein Gesicht auf dem Ubrus (Teller) darstellt.

Über den Ursprung dieses Schreins, der als Quelle der Ikonographie dient, gibt es zwei Arten von Legenden, die jeweils von ihrem wundersamen Ursprung berichten.

Die in der Ostkirche erhaltene Überlieferung über das Bild, das nicht von Hand gemacht wurde, ist älter und wird aus der ersten Hälfte des 4. Jahrhunderts erwähnt. Die Geschichte ist mit dem König von Edessa Abgar verbunden, der an einer Krankheit litt, und seinem Erhalt einer Zahlung (ein Stück Stoff, ein Stück Stoff, ein Handtuch), auf dem der Abdruck des Antlitzes Christi eingeprägt war. der sein Gesicht wusch und es mit diesem Tuch abwischte. Abgar schickte den Maler Hananias nach Palästina, um das Antlitz Christi zu malen. Abgar wollte in seiner Krankheit zumindest dadurch getröstet werden, dass er das Angesicht Christi sehen konnte, an den er glaubte, obwohl er ihn noch nicht einmal persönlich gesehen hatte. Aber nach der Vorsehung Gottes waren die Werke von Ananias, als er Jerusalem erreichte und Christus fand, nicht von Erfolg gekrönt, und er konnte nichts schreiben, als er den Erretter ansah. Christus selbst rief den Künstler zu sich, las Abgars Botschaft, wusch sein Gesicht mit Wasser und wischte es mit einem Stück Stoff ab, auf dem sofort das Abbild seines Gesichts erschien. Da der Bart des Erlösers nach dem Waschen nass war, wurde er mit einer großen keilförmigen Strähne auf die Tafel gedruckt, weshalb dieses Bild manchmal „Nasser Bart des Erlösers“ genannt wird. http://lib.eparhia-saratov.ru/ Books/05d/dimitrii_rost. Demetrius, Metropolit von Rostow Leben der Heiligen Erinnerung 16. August

So wurde der Heilige Mandylion (von griechisch „Ubrus“, „Mantel“, „Wollmantel“) zur ersten Ikone der Geschichte.

Eusebius von Cäsarea beschreibt dies in seinem Werk „Kirchengeschichte“. http://www.vehi.net/istoriya/cerkov/pamfil/cerkovist/. Eusebius von Cäsarea, Buch zur Kirchengeschichte 1.13. Eusebius von Cäsarea zitiert als Bestätigung zwei von ihm aus dem Syrischen übersetzte Dokumente aus den Archiven von Edessa: die Bitte Abgars und die Antwort des Erlösers. http://www.odinblago.ru/istoriya_drevney_cerkvi/evsev.. Eusebius von Cäsarea. Kirchengeschichte ZWEITES BUCH Ephraim der Syrer spricht auch über die Briefe Abgars und Christi.

Auch der Briefwechsel zwischen dem König und Christus und die Geschichte über die Überbringung des Bildes des Antlitzes Christi durch Abgars Botschafter sind im Buch „Geschichte Armeniens“ des armenischen Historikers Moses von Khorensky aus dem 5. Jahrhundert enthalten. „Diese Botschaft wurde von Anan, dem Boten von Abgar (Abgar), zusammen mit dem Bild des Gesichts des Erretters überbracht, das bis heute in der Stadt Edessa aufbewahrt wird.“ http://www.vehi.net/ istoriya/armenia/khorenaci/02.html MOBCEC

Abgar wurde auch von Thaddäus besucht. Nach der Kreuzigung, Auferstehung und Himmelfahrt Christi kam der heilige Thaddäus, einer der siebzig Apostel, nach Edessa. Nachdem er Abgar ausführlich von Christus erzählt hatte, taufte Thaddäus ihn, woraufhin Abgar schließlich von seiner Krankheit befreit wurde. Zusammen mit dem König ließen sich auch seine gesamte Familie und sein Haushalt taufen, später auch alle Einwohner von Edessa. Das vor den Toren der Stadt aufgestellte heidnische Idol wurde zerstört. An dieser Stelle machte Avgar eine Aussparung in der Mauer, die es ermöglichte, sie vor Niederschlag zu schützen; legte eine Tafel mit dem Bild Christi auf eine Tafel aus Holz, die nicht verrottet und gegen äußere Einflüsse beständig ist, und verzierte die resultierende Ikone mit Gold, Edelsteine und installierte es in dieser Nische der Stadtmauer über dem Eingang zur Stadt. Darüber hinaus fertigte er auch die Inschrift an: „- Christus Gott! Wer auf Dich vertraut, wird sich nicht schämen.“ . Procopius von Cäsarea erzählt von diesem Ereignis und erzählt in seinem Buch „Krieg mit den Persern. Krieg mit den Vandalen“ von der Belagerung von Edessa durch den persischen König Khosrow. Geheime Geschichte": Ihm zufolge litt Avgar im Alter an schwerer Gicht. http://www.alanica.ru/library/Prokop/text.htm "Krieg mit den Persern. Krieg gegen Vandalen. Geheime Geschichte“ Procopius von Cäsarea Krieg mit den Persern. Buch 2, XII. Es gibt auch apokryphe Beweise von unbekannten Autoren zu diesem Ereignis: Die Lehren des Apostels Addai (V.-VI. Jahrhundert) und eine spätere altrussische Version der Legende von Avgar , Manuskript aus dem 13. Jahrhundert. http://khazarzar.skeptik.net/books/mesher01.htm#g02 Lehren des Apostels Addai, http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Avgar_Rus.. Meshcherskaya E. Apokryphe Apostelgeschichten INHALT Altrussische Version der Legende von Avgar nach dem Manuskript aus dem 13. Jahrhundert.

Darüber hinaus sind auch die Zeugnisse von Egeria „Pilgerfahrt zu heiligen Stätten“ erhalten geblieben http://www.krotov.info/acts/04/3/palomn.htm Egeria (Eteria) „Pilgerfahrt zu heiligen Stätten“.

Als Hauptreliquie der Stadt wurde in Edessa lange Zeit ein Leinentuch mit dem Bild des Antlitzes Christi aufbewahrt. Zum ersten Mal wurde die Geschichte der nicht von Hand gefertigten Ikone von Kaiser Konstantin VII. Porphyrogenitus dargelegt. Seiner Geschichte zufolge schmückte Abgar das nicht von Hand gefertigte Bild des Erlösers und installierte es in einer Steinnische über dem Eingang der Stadt, damit jeder, der eintrat, das Heiligtum mit Anbetung ehren konnte.

In der Zwischenzeit kehrte nach einiger Zeit einer von Abgars Nachkommen zum Heidentum zurück. Um die Heiden zu schützen, wurde er in eine Nische mit Ziegeln (Fliesen) gelegt und lange Zeit bis zum Einmarsch der persischen Armee versteckt Khosrow. Nach der Version von Kaiser Konstantin wurde zum Zeitpunkt der Verlegung der Ikone mit einem Ziegelstein eine brennende Lampe davor installiert. Während des Krieges mit den Persern erhielt Eulalia, der Bischof dieser Stadt, eines Nachts Kenntnis: Er sah eine bestimmte Frau, die ihm sagte: „Über den Stadttoren ist das wundersame Bild des Erlösers Christus verborgen.“ Indem du es nimmst, wirst du diese Stadt und ihre Menschen schnell aus den Schwierigkeiten befreien“, und zeigte auf diesen Ort. Am frühen Morgen baute der Bischof ab Mauerwerk und entdeckte das Bild des Erlösers, der nicht von Hand gemacht wurde. Laut Aussage von Kaiser Konstantin brannte die Lampe weiter, ohne auszugehen oder die Ikone zu beschädigen; außerdem blieb das genaue Bild des Erlösers, das von der Ikone eingeprägt war, auf den Ziegeln. So entstand ein zweites Bild, eine exakte Kopie des ersten, mit dem Titel „Der Erlöser, der nicht von Hand auf einem Schädel geschaffen wurde“ oder Ceramide. http://old.stsl.ru/manuscripts/medium.php?col=1&m. . 681. (410.) Menaion vier Monate August, halbmündlich, schriftlich 1627 von German Tulupov. Das Wort von Konstantin Porphyrogenite, über Christus, den König der Griechen, die Geschichte verschiedener Geschichten, die über die Botschaft an Abgar vom wundersamen und göttlichen Bild Christi, unseres Gottes, gesammelt wurden und wie er von Edes in die All-Wohlhabenden und Regierenden gebracht wurde Stadt Konstantin. (Übersetzung von St. Maxim der Griechische), http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Addai.php Meshcherskaya E. Apokryphe Apostelgeschichte Lehren des Apostels Addai. Blatt 558.

Während der Zeit des Bildersturms verwies Johannes von Damaskus, als er Ikonen vor den Angriffen der Bilderstürmer verteidigte, auf das Bild, das nicht von Hand gemacht wurde. http://www.orthlib.ru/John_of_Damascus/vera4_16.html Eine genaue Aussage des orthodoxen Glaubens. Buch 4 Kapitel XVI Über Ikonen. Als Gregor II., Papst von Rom, vom Beginn des Bildersturms in Konstantinopel im Jahr 730 erfuhr, schrieb er zwei Briefe an Kaiser Leo den Isaurier, in denen er ihn aufforderte, die Verfolgung von Ikonen einzustellen und zu beenden . Im ersten Brief schreibt er Folgendes über das Bild, das nicht von Hand gemacht wurde: „Als Christus in Jerusalem war, schrieb Abgar, der damalige Fürst und Herrscher von Edessa, eine Botschaft an ihn und Christus, nachdem er von den Wundern Christi gehört hatte schickte ihm eine handgeschriebene Antwort und ein heiliges, herrliches Bild seines Antlitzes. Schicken Sie ihn, um sich dieses Bild anzusehen, das nicht von Hand gemacht wurde. Die Völker des Ostens strömen in großer Zahl dorthin und bringen Gebete mit.“ Im Jahr 787 nutzte das Siebte Ökumenische Konzil die Tatsache der Existenz des nicht von Hand gefertigten Bildes als wichtigsten Beweis für die Ikonenverehrung.

Am 29. August 944 empfing Kaiser Konstantin VII. Porphyrogenitus das Bildnis und überführte es feierlich nach Konstantinopel. Dieses Datum wurde eingefügt Kirchenkalender als allgemeiner kirchlicher Feiertag. Später wurde die Reliquie während der Plünderung der Stadt durch Teilnehmer des IV. Kreuzzugs im Jahr 1204 aus Konstantinopel gestohlen und ging danach verloren (es wird angenommen, dass das Schiff, das die Ikone nach Europa transportierte, zerstört wurde und zusammen mit der gesamten Fracht sank Besatzung, einschließlich des Bildes des Erlösers, der nicht von Hand gemacht wurde).

Die westeuropäische mittelalterliche Legende bietet eine andere Version des Ursprungs des Bildes des nicht von Hand geschaffenen Erlösers. Diese Version der Legende wurde erstmals etwa zwischen dem 13. und 15. Jahrhundert erwähnt und entstand wahrscheinlich bei den Franziskanermönchen. Ihm zufolge wischte die jüdische Veronika, die Christus unter anderem auf seinem Weg nach Golgatha begleitete, mit einem Stück Leinentuch den Schweiß und das Blut von seinem Gesicht, auf dem der Abdruck seines Gesichts zurückblieb. Die westliche Version der Legende entstand verschiedenen Quellen zufolge im 13. bis 15. Jahrhundert, höchstwahrscheinlich unter Franziskanermönchen. Demnach schenkte ihm die fromme Jüdin Veronika, die Christus auf seinem Kreuzweg nach Golgatha begleitete, ein Leinentaschentuch, damit Christus Blut und Schweiß von seinem Gesicht wischen konnte. Auf dem Stoff war das Gesicht Jesu eingeprägt. Der Schrein, die sogenannte „Veronika-Plakette“, wird in Rom, im Petersdom, aufbewahrt. Es wird angenommen, dass der Name dieser Frau später in der Legende entstand, als Verballhornung der lateinischen Phrase veraicon („wahres Bild“). heim Besonderheit Bilder von „Veronicas Tuch“ aus „Der Erlöser, der nicht von Händen gemacht wurde“ – eine Dornenkrone auf dem Kopf des Erlösers, wie sie auf dem Handtuch aufgedruckt war, das Veronica während der Kreuztragung Jesu Christi gegeben hatte. Hier entsteht das charakteristische Bild der westeuropäischen Malerei von Christus, überwiegend mit einer Dornenkrone auf dem Kopf, die allerdings nicht, wie üblicherweise dargestellt, die Form eines Diadems hatte, sondern eine Art Diadem darstellte Helm, der den Kopf vollständig bedeckte und die Haut mit Dornen quälte, die angeblich rissen weiche Stoffe bis auf die Knochen.

Wenn man die Tafel gegen das Licht hält, sieht man das Bild des Antlitzes Jesu Christi. Versuche, das Bild zu untersuchen, ergaben, dass es nicht mit Farben oder bekannten organischen Materialien erstellt wurde.

Es sind mindestens zwei sogenannte „Veronicas Honorare“ bekannt:

1. im Petersdom im Vatikan;

2. „Das Gesicht aus Manopello“, auch „Schleier der Veronika“ genannt, auf dem jedoch keine Dornenkrone zu sehen ist, wird bei näherer Betrachtung klar, dass die Zeichnung von Menschenhand geschaffen ist, im positiven Sinne die Proportionen der Teile des Gesichts werden verletzt. Daraus schließen Forscher, dass es sich um eine Liste aus dem „Retter, der nicht von Hand gemacht wurde“ handelt, der an Avgar gesendet wurde. http://kyanina.livejournal.com/4258.html Kreuzweg – Plath von Veronica, Sudarium aus Oviedo, Grabtuch von Turin.

Es gibt Theorien, die das Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers mit einem anderen gemeinsamen christlichen Heiligtum in Verbindung bringen – dem Grabtuch von Turin. Es handelt sich um ein Ganzkörperbild Christi, das auf wundersame Weise auf der Leinenleinwand festgehalten wurde, mit der sein Körper nach der Kreuzigung und der Abnahme vom Kreuz umhüllt wurde. Es wird angenommen, dass es sich bei der in Edessa ausgestellten Tafel mit dem Bild des nicht von Hand gemachten Bildes um das mehrfach gefaltete Turiner Grabtuch handeln könnte, sodass der Erlöser auf Ubrus nicht verloren ging, sondern dennoch nach Europa gebracht und konserviert wurde. Darüber hinaus wird einer der Auszüge aus dem nicht von Hand gemachten Bild – „Retter nicht von Hand gemacht – Weine nicht um mich, Mutter“ (Christus im Grab) von Forschern dem Leichentuch als historischem Prototyp zugeschrieben.

Es ist notwendig, über zwei Kopien des Bildes des nicht von Hand gefertigten Erlösers zu sprechen, die in Italien als zwei große Heiligtümer verehrt werden. Dabei handelt es sich um zwei etwa 40 x 29 cm große Ikonen, die mit einem flachen silbernen Rahmen bedeckt sind, der die Umrisse eines Gesichts wiedergibt. Einer davon befindet sich in Rom, der andere in Genua in der armenischen Kirche St. Bartholomäus und wurde 1384 vom byzantinischen Kaiser Johannes V. dem genuesischen Kapitän Leonardo Montaldo geschenkt. Pripachkin I.A. Ikonographie des Herrn Jesus Christus. - M.: Pilgrim, 2001. - 223 S. Beide Bilder haben gemeinsame ikonografische Merkmale: ein spitzer Bart und wallendes Haar, eine Strähne auf jeder Seite des Gesichts. Nach Ansicht einiger Forscher, beispielsweise H. Belting, könnte es sich bei einem dieser Bilder um die Mitte des Sinai-Triptychons aus dem 10. Jahrhundert handeln, von dem nur die Seitenteile überliefert sind. Die Höhenmaße der beiden oben genannten Bilder und der Seitenflügel des Triptychons sind nahezu identisch. Belting H. Bild und Kult: Die Geschichte des Bildes vor der Ära der Kunst. - M.: Progress-Tradition, 2002. - 752 S.

Aus der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Bilder von Veronicas Fee und der römischen Ikone des Erlösers, der nicht von Hand gemacht wurde, werden kombiniert. Dies wird durch die Utrechter Miniatur aus der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts sowie das Altarbild für die Veronika-Kapelle in der Kathedrale St. Peter in Rom, gemalt von Hugo da Carpioc. 1525, wo St. Veronica hält die römische Ikone des Erlösers, der nicht von Hand gemacht wurde. Laut N. Kondakov bildete die genuesische Ikone des nicht von Hand gefertigten Erlösers die Grundlage für den ikonografischen Typus des Heiligen Mandylion, der in Russland als „Erlöser Mokra Brada“ bekannt ist. Kondakov N. Ikonografisches Gesichtsoriginal: Band 1 Ikonographie des Herrn Gott und unser Retter Jesus Christus. - St. Petersburg: Partnerschaft von R. Golike und A. Vilborg, 1905. - 97 S. Die deutschen Forscher K. Onash und A. Shniper glauben, dass der Name „Wet Ford“ aus Nowgorod stammt. Onesh K. Shniper A. Ikonen: eine wundersame spirituelle Transformation. - M.: Interbook, 2001. - 301 S. Die Legende über Avgar stimmt eher mit dem Bild des Erretters mit nassen Haaren überein, wie oben erwähnt. Es sei darauf hingewiesen, dass sich Bilder des Erlösers mit keilförmigem Bart und in zwei Strähnen um sein Gesicht gesammelten Haaren in Nowgorod in Russland und in den westlichen Regionen der Ukraine, die an der Grenze zwischen der katholischen und der orthodoxen Welt liegen, verbreiteten.

Bildtraditionen Retter nicht von Hand gemacht in der Ukraine reichen bis ins 11.-12. Jahrhundert zurück. Das älteste Denkmal ist die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers aus dem 12. Jahrhundert. aus der Staatlichen Tretjakow-Galerie, Ikonenmalerei Lazarev V. N. Novgorod. - M.: Kunst, 1981. - S. 10-11. Von V. N. Lazarev als Nowgorod definiert, da die Ikone von Iwan dem Schrecklichen aus Nowgorod mitgenommen wurde, außerdem auch aufgrund der Ähnlichkeit der auf der Rückseite abgebildeten Engel der Ikone mit den Gemälden aus Nereditsa. V. N. Lazarev selbst machte jedoch auf den stilistischen Unterschied zwischen der Vorder- und Rückseite der Ikone aufmerksam und gab zu, dass die Seiten zu unterschiedlichen Zeiten geschrieben wurden. Ebenda. Die moderne Wissenschaft geht davon aus, dass diese Ikone aus Kiew stammt. Ovsiychuk V. Krvavych D. Opovіd über das Symbol. - L.: Institut für Nationalwissenschaft der Nationalen Akademie der Wissenschaften der Ukraine, 2000. - 396 S. In dieser Ikone ist das Haar Christi in vier Strähnen geteilt, sein Bart hängt herab; Der Ikonenmaler stellt Plath nicht dar und folgt damit der Legende, nach der Abgar befahl, Plat auf ein Brett zu ziehen. In diesem Zustand konnte das Futter keine Falten bilden. Sterligova I. A. Kostbare Kleidung antiker russischer Ikonen des 11.-14. Jahrhunderts: Herkunft, Symbolik, künstlerisches Bild. - M.: Progress-Tradition, 2000. - 264 S..

Die Tradition, die Falten des Ubrus nicht darzustellen, wird bis in die zweite Hälfte des 13. Jahrhunderts fortgesetzt. Pripachkin I.A. Ikonographie des Herrn Jesus Christus. - M.: Pilgrim, 2001. - 223 S.

Seit dem 15. Jahrhundert erscheinen Bilder des nicht von Hand geschaffenen Erlösers auf einer mit Falten bedeckten Leinwand, die von Engeln oder Erzengeln gehalten wird. Pripachkin I.A. Ikonographie des Herrn Jesus Christus. - M.: Pilgrim, 2001. - 15 S.

Die abgebildeten Engel drücken die Idee der konziliaren Gegenwart der Engelswelt und der Menschen gegenüber dem nicht von Hand geschaffenen Bild, dem Herrn selbst, aus. Der Grund für das Erscheinen einer solchen Komposition war der festliche Gottesdienst zum Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers (August 1629), wo es heißt: „Bei seinem Kommen versammelte der Engel eine Menge Menschen mit den Menschen ...“ (Vers des 4. Tons auf Große Vesper), „Die Himmlischen vergnügen sich mit den Irdischen ... Ich werde heute dem göttlichen Bild erscheinen“ (bei Matins, ein anderer Kanon, Ton 6, Lied 7). „Freue dich, ehrenvollstes Bild, angebetet von den Engeln ... vom Menschen begehrt ...“ (in der Matin, beim Lobpreis der Stichera auf 4, Ton 5).

Diese Version war im 16.-17. Jahrhundert weit verbreitet, was durch die untersuchte Ikone bestätigt wird. Wenn jedoch das älteste erhaltene Denkmal der russischen Ikonographie die Pskower Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers ist und das Gesicht in seinen Hauptmerkmalen den Vorbildern früherer Epochen folgt, dann stammen die meisten ukrainischen Ikonen des nicht von Hand geschaffenen Erlösers aus dem Westen Bilder, die aus der Kombination der Symbole „Image Not Made by Hands“ und „Plath of Veronica“ entstanden sind. Es ist bemerkenswert, dass im XV-XVI Jahrhundert. Der traditionelle ikonografische Typus von Veronicas Plaid mit dem Antlitz Christi in einer Dornenkrone hat noch keine endgültige Form angenommen, und in westeuropäischen Werken gibt es Bilder des Erlösers mit und ohne Krone.

Russische Bilder des „Retter-Mokra-Ford“ zeigen meist vier Stränge, manchmal werden sie praktisch zu zwei kombiniert.

Seit dem Ende des 17. Jahrhunderts tauchen in der orthodoxen Ikonographie Bilder von Plata Veronica mit einer Dornenkrone auf. Klassisches Beispiel in Ukrainische Tradition erscheint eine Ikone, die 1722 von Hiob Kondzelevich geschaffen wurde. Das Erscheinen einer Dornenkrone auf dem Haupt Christi in dieser Ikone erscheint als logische Fortsetzung derjenigen, die in der ukrainischen Ikonographie in den vergangenen Jahrhunderten in der ukrainischen Ikonographie existierten. In der Ikone von I. Kondzelevich sehen wir die gleichen zwei Haarsträhnen und einen spitzen Bart wie auf dem nicht von Hand geschaffenen Erlöser, dazu kommt die Dornenkrone, die zu diesem Zeitpunkt zu einem obligatorischen ikonografischen Attribut von Veronica geworden war Tuch.

Auch die für die östliche Ikonographie ungewöhnliche Kombination von Heiligem Ubrus und Eucharistie hat ihre Grundlage. Die Tradition, zusätzliche Bilder rund um St. Mandylion zu platzieren, um die Bedeutung der Verehrung dieser Ikone zu erklären, hat ihren Ursprung in der Zeit nach dem Bildersturm, als ein dringender Bedarf an solchen Bildern bestand. Die bis heute erhaltenen Türen eines Triptychons aus dem 10. Jahrhundert. aus dem Sinai-Kloster geben Anlass zu der Annahme, dass die Ikonographie von Gott selbst geschaffen wurde. Der Ikonenmaler stellt die Legende des Heiligen Ubrus visuell dar und führt in die Ikone das apostolische Zeugnis in der Person des heiligen Apostels Thaddäus ein. Es gibt nur wenige Beispiele für eine solche Nebeneinanderstellung von Handlungssträngen. Am bekanntesten sind die griechischen Miniaturen aus der Menologie Nr. 9 aus Moskau Historisches Museum und Hochreliefbilder auf dem Rahmen der oben erwähnten genuesischen Ikone. Aus dem 16. Jahrhundert Die in zahlreichen Listen aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts bekannte Version „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser mit seinen Taten“ wird verbreitet. Dazu gehört eine Ikone aus dem 16. Jahrhundert aus der Slowakischen Nationalgalerie in Bratislava. Tkac S. IkonySlowackieod XVI bis XIX wieku. - Warszawa, Bratyslawa: Arkady, Tatran, 1984. - S. 27 Auf den Ikonen „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser mit seinen Taten“ ist die Geschichte des Heiligtums in den Stempeln platziert. Pripachkin I.A. Ikonographie des Herrn Jesus Christus. - M.: Pilgrim, 2001. - 21-23 S.. Es gibt eine altgläubige Ikone aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, in der der heilige Ubrus einem vierteiligen Bild überlagert ist. Im ersten ist die Gottesmutter in der ikonografischen Schrift „Das Zeichen“ mit zwei Cherubim geschrieben, im zweiten „Retter Gutes Schweigen“, im dritten – die Enthauptung Johannes des Täufers, im vierten – der Hl. Basilius der Große, Gregor der Theologe und Johannes Chrysostomus. Dies lässt sich wie folgt erklären: Sign heilige Mutter Gottes mit Cherubim – die alttestamentliche Erwartung des Kommens des Messias, das gute Schweigen des Erlösers – der Logos vor der Menschwerdung, die Enthauptung Johannes des Täufers – die Hinrichtung des letzten Propheten, der vom Kommen des Messias sprach und der Beginn des Neuen Testaments, der neutestamentlichen Kirche, das Bild der Heiligen als universelle Lehrer und Schöpfer der Ordnung der Liturgie, d. h. Gott wurde Mensch. Alle diese vier Szenen, die die Geschichte der Menschwerdung zeigen, enden mit dem Bild des nicht von Menschenhand geschaffenen Erlösers, der ein starker Beweis dafür ist, dass Gott im Fleisch auf die Erde gekommen ist. Alle aufgeführten Ikonographieoptionen offenbaren das Dogma der Menschwerdung.

Die Ikone „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser mit der Eucharistie“ aus der Sammlung des Charkower Kunstmuseums zeigt das nicht von Hand geschaffene Bild als eucharistisches Symbol. Der Größe der Ikone und dem Bild der Eucharistie nach zu urteilen, vervollständigte dieses Bild einst das Königstor.

Die Szene der Kommunion mit Brot befindet sich bei rechte Seite; Im Vordergrund steht der Thron, darauf liegen eine Patene, ein Messer und eine Prosphora. Christus gibt den Aposteln Brot. In der Szene der Kommunion mit Brot, die sich auf der rechten Seite des nicht von Hand gemachten Erlösers befindet, ist im Vordergrund ein Thron dargestellt. Auf dem Thron liegen eine Patene, ein Messer und eine Prosphora. Auf der rechten Seite gibt Christus im Profil den Aposteln Brot. In der ähnlich aufgebauten Szene der Weinkommunion sind auf dem Thron ein Weingefäß und ein Kelch dargestellt. Christus hält einen Kelch in seiner linken Hand und segnet mit der rechten. Die Szenen der Kommunion der Apostel in der Ikone aus dem ХХМ bilden ein Ganzes mit dem Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers. Der deutsche Forscher H. Belting erwähnte unter Hinweis auf die Besonderheiten der Plath-Verehrung in Rom, dass die Realität der Eucharistie mit dem Wunsch verbunden sei, das wahre Fleisch Christi zu sehen. Belting H. Bild und Kult: Die Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst. - M.: Fortschritt-Tradition, 2002.-265 S. In diesem Sinne ist die Ikonographie dieser Ikone zu verstehen. Der russische Forscher L. Uspensky stellte außerdem fest, „dass Christus in den Heiligen Gaben nicht gezeigt, sondern geschenkt wird.“ Christus wird in der Ikone dargestellt.“ Uspensky L. Theologie der Ikone der Orthodoxen Kirche. M.: Verlag. Westeuropäisches Exarchat. Moskauer Patriarchat, Pilgrim, 2001. - 474 S. So stellt die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers aus dem ХХМ mit ihrem ikonographischen Programm den in der Eucharistie geschenkten Christus dar, und zu diesem Zweck wurde die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers als Hauptbeweis der wahren Menschwerdung gewählt von Gott. Der auf dieser Ikone dargestellte Beweis für die Realität der Eucharistie könnte eine Reaktion auf die Ausbreitung des Protestantismus in den westukrainischen Ländern sein, die von P. Zholtovsky Zholtovsky P. M., einem ukrainischen Maler des 17. bis 18. Jahrhunderts, erwähnt wird. - K.: Naukova Dumka, 1978. - 327 S. Im Protestantismus wird die Eucharistie als Symbol, als Erinnerung an das Letzte Abendmahl des Evangeliums verstanden. Diese Ikone soll die Realität des Hauptsakraments der orthodoxen Kirche bezeugen.

Fassen wir also die Überprüfung der ikonografischen Versionen der Ikone „Retter, der nicht von Hand gemacht wurde“ zusammen:

1) „Savior Not Made by Hands“ („Savior of Wet Brad“);

2) „Der Erlöser, der nicht von Engeln (Erzengeln) geschaffen wurde“;

3) „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser mit der Eucharistie“;

4) „Der Retter, der nicht durch seine Taten von Hand geschaffen wurde.“

Wenden wir uns also noch einmal dem Heiligen Mandylion zu, das von Edessa nach Konstantinopel überführt wurde. Verfolgen wir die Geschichte der Entwicklung seiner Ikonographie und der Entstehung neuer Versionen in Russland. Schauen wir uns zunächst an, wie er war. Die von Zeugen zusammengestellten Beschreibungen seines Aufenthaltes in Konstantinopel sind unklar. Pseudo-Simeon Magister, ein byzantinischer Autor, berichtet, dass Kaiser Roman Lecapinus, seine Söhne und Konstantin Porphyrogenitus nach der Ankunft des Heiligtums über das Bild „auf dem heiligen Tuch des Sohnes Gottes“ nachdachten, das Bild auf dem Teller jedoch schwierig war zu unterscheiden. Einigen Quellen zufolge konnte man lediglich erkennen, dass es sich um ein Gesicht handelte, anderen zufolge waren auch Ohren zu erkennen. Bis heute sind nur Listen vom Heiligtum erhalten, aber wir wissen nicht, wie das von Christus dargestellte Gemälde tatsächlich aussah.

In Italien sind zwei Listen erhalten geblieben, die zu unterschiedlichen Zeiten unter unterschiedlichen Umständen dorthin gelangten: Eine davon wird im Papstpalast im Vatikan aufbewahrt und ist in einen Gussrahmen mit Engelsbildern eingefügt; stammt aus dem Jahr 1208. Das genaue Datum und die Umstände seiner Ankunft in Rom sind nicht bekannt; einige Wissenschaftler führen es auf das 6. Jahrhundert zurück. Das Bild ist klein, auf einem Stück grundierter Leinwand ausgeführt und wie nach einem tatsächlichen Abdruck des Gesichts gemalt: Nur eine niedrige Stirn, kleine Augen, ein keilförmiger Bart und zwei kleine Haarsträhnen sind sichtbar; es gibt kein Bild von Falten und einem Heiligenschein; Farbschema eintönig.

Eine andere Liste ähnelt diesem Bild, das im Kloster San Bartalomeo degli Armeni in Genua aufbewahrt wird (die oben erwähnten römischen und genuesischen Erlöser wurden nicht von Hand gefertigt). Die Bilder sind sich sehr ähnlich, der Unterschied liegt hauptsächlich darin, dass es sich um diese Ikone handelt ist bereits auf einem Brett angebracht, das offenbar acht Jahrhunderte später entstanden ist und mit einem Rahmen mit ziselierten Stempeln bedeckt ist, die die Geschichte des Mandylions erzählen; die Abmessungen der römischen und genuesischen Erlöser sind fast genau gleich, äußere Merkmale fast das gleiche. Es ist offensichtlich, dass beide Bilder den gleichen Prototyp hatten. Das Bild von San Bartolomeo wurde 1360 von Kaiser Johannes V. für besondere Verdienste als Geschenk an Leonardo Montaldo nach Genua geschickt. Montaldo verehrte diese Ikone als das ursprüngliche Mandylion und schenkte sie später dem Kloster.

Als die Ikone für Leonardo bestellt wurde, existierte das ursprüngliche Mandylion in Konstantinopel nicht mehr, aber die Gläubigen behielten Kopien davon. Einer von ihnen wurde 1354 vom Heiligen Alexy nach Russland gebracht, der ihn bei seiner Erhebung zum russischen Stuhl aus den Händen des Patriarchen von Konstantinopel erhielt. In Moskau gründete der Heilige ein Kloster an der Jausa, um das große Heiligtum aufzubewahren. Der erste Rektor des Klosters im Namen des nicht von Hand geschaffenen Erlösers, in dem die Ikone in der Hauptkathedrale aufbewahrt wurde, wurde der Schüler von Sergius von Radonesch, Andronik, dessen Namen das Kloster selbst später erhielt.

Diese Kathedrale ähnelte in ihrer Architektur byzantinischen Reliquientempeln, und das Kloster wurde als kleine Kopie von Konstantinopel wahrgenommen, wie die lokale Toponomie beweist.

Das Bild wurde mehrere Jahrhunderte lang im Altar aufbewahrt, bis Zarin Evdokia Lopukhina im 17. Jahrhundert befahl, es in der örtlichen Reihe der Ikonostase zu platzieren, um Zugang zum Schrein und freie Verehrung zu erhalten.

Das Bild wurde bis dahin im Kloster aufbewahrt Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Im Jahr 1905 veröffentlichte der Forscher N. P. Kondakov im Jahr 2000 eine Reproduktion der Ikone, die später dazu beitrug, den 1917 verlorenen Erlöser nicht von Hand gemacht zu finden. Während der Vorbereitung der Ausstellung „Der Erlöser, der nicht von Hand gemacht wurde“ im Andrei Rublev Museum, das sich auf dem Territorium des Klosters befindet, wurde die Ikone im Lagerraum des Museums des Nowodewitschi-Klosters entdeckt. Die Ikone wurde stark beschriftet, behielt aber ihre ursprünglichen Merkmale bei.

Es wurde vermutet, dass es sich bei dieser besonderen Ikone um das älteste Bild des „nicht von Hand geschaffenen Erlösers“ handelt, da die Gesichtszüge und Abmessungen der Tafel mit denen italienischer Ikonen übereinstimmen.

In Russland wurde die Ikone aus dem Andronikov-Kloster kopiert, es wurden Kopien angefertigt, die schnell unter den Gläubigen verteilt wurden; Dabei handelte es sich hauptsächlich um Haushaltsikonen, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden.

Neben der hier dargestellten Art der Ikonographie und den italienischen Ikonen des Erlösers tauchen auch andere Arten auf, die unter dem Einfluss vieler Prozesse entstanden sind. Die Veränderungen hatten im Allgemeinen ihren Ursprung in Byzanz und breiteten sich später auf andere orthodoxe Länder aus.

Die Bilder waren klein und bescheiden in den Gesichtszügen und vermittelten nicht die Vorstellung vom Triumph des Erlösers in der Welt. Daher wurden die Ikonen des Erlösers, die nicht von Hand gemacht wurden, viel größer gemalt, was ihnen Merkmale idealer Schönheit verlieh , ohne die ersten Exemplare genau zu reproduzieren.

Zu diesen Ikonen gehört der nicht von Hand geschaffene Erlöser aus Nowgorod aus dem 13. Jahrhundert für die Kirche des nicht von Hand geschaffenen Bildes in der Dobrynina-Straße: große, längliche Augen, geschwungene Augenbrauen, üppiges Haar, das auf beiden Seiten in zwei weiche Strähnen fällt, mit goldenen Linien markiert; Das Gesicht ist vor dem Hintergrund eines großen Heiligenscheins mit breitem Fadenkreuz geschrieben. Auf der Rückseite der Tafel befindet sich ein weiteres Symbol: ein von Engeln verehrtes Kreuz und die Instrumente der Passion Christi: Im Allgemeinen verkörpern beide Seiten die Idee der Menschwerdung und des Sühneopfers des Herrn. Solche Ikonen waren für den Gottesdienst bestimmt heilige Woche. Das Antlitz Christi ist trotz seiner eher geringen Größe offenbar deshalb so ausdrucksstark, weil es als Fernbild diente und es notwendig war, seine Gesichtszüge aus großer Entfernung zu unterscheiden.

Die zweitälteste Ikone mit der Darstellung des Heiligen Antlitzes stammt aus Rostow dem Großen: Sie ähnelt in ihrer Größe der Nowgorod-Ikone, wurde jedoch nach russischen Traditionen hergestellt Kunst XIII Jahrhundert. Auf der Rückseite steht nichts geschrieben; Der Erlöser ist frontal dargestellt, mit großen Gesichtszügen, das Haar ist in ungleich viele Strähnen geteilt, der Bart zerfällt in viele kleine Locken; es erscheint ein gestrecktes Brett, das in der Novgorod-Ikone völlig fehlt; Darauf sind die Inschriften „König der Herrlichkeit“ angebracht; Bart und Haare reichen über die Ränder des Heiligenscheins hinaus, was auf die Unauflöslichkeit des Gesichts und des Stoffes selbst hinweist. In Russland wurde dem Stoff des heiligen Bildes selbst große Bedeutung beigemessen, da materielle Heiligtümer in der Orthodoxie schon immer hoch verehrt wurden.

ZU XIV. Jahrhundert Der nicht von Hand gemachte Erlöser wird zum Hauptbild der russischen Kunst. Es gibt eine Rostower Ikone aus dem 14. Jahrhundert in Blau, mit vielen Falten, die im Halbkreis verlaufen, und mit Knoten an den oberen Enden. Dies liegt daran, dass Form und Größe der Platte in schriftlichen Quellen nicht angegeben sind, diese Darstellungstradition geht aber offenbar auf das Ritual der Ikonenverehrung zurück, als sie in Stoff gehüllt ausgeführt wurden. Vielmehr stellt die Tafel symbolisch den Himmel dar, was in den Texten des Gottesdienstes vom 16. August bestätigt wird. Das Gesicht auf dieser Ikone kann als das Gesicht im Himmel wahrgenommen werden, außerdem wird der goldene Heiligenschein, insbesondere auf blauem Hintergrund, als Symbol des Himmelskörpers, „Christus, die Sonne der Wahrheit“, wahrgenommen.

Im 14. Jahrhundert erscheint dort neuer Typ Bild des Erlösers, das sich durch seine Größe und Ausdruckskraft auszeichnet. Ein Beispiel für eine Ikone aus dieser Zeit ist ein Bild vom Ende des 14. Jahrhunderts aus der Sammlung des Andrei Rublev Museums. Ein sehr großes Brett, so groß wie ein Mann, enthält ein Brett mit vielen vertikalen Falten, die durch eine doppelte Längslinie beschrieben werden Unterkante und das erstaunliche Antlitz Christi, mit einer sehr breiten Stirn und einer deutlichen und scharfen Verjüngung zum Kinn hin, mit einer aktiven Wendung nach links, aber einem direkten, intensiven Blick. Die Ikone gehört in ihren Merkmalen zur byzantinischen Monumentalkunst: ein ausdrucksstarkes, großes Gesicht vor dem Hintergrund großer Stofffalten. Christus wird als gewaltiger Richter dargestellt, was durch die eschatologischen Gefühle in der damaligen Gesellschaft erklärt wird.

Dieses Symbol ist gültig große Größe Es war nicht abgelegen, sondern als Altarbarriere gedacht. Vor dem Erscheinen hoher Ikonostasen im 15. Jahrhundert bestanden sie aus Stein und waren bis zu zweieinhalb Meter hoch, und die Türen des Königs und des Diakons waren mit Stoff bedeckt. Neben solchen Altarschranken erhielt die Ikone mit dem Bild des Gesichts auf dem Stoff mit vielen Falten im Vergleich dazu einen noch ausgeprägteren eschatologischen Charakter, was der Ikone eine neue Bedeutungsbetonung verlieh. Der Altar wird als Bild des himmlischen Jerusalems, des Himmelreichs interpretiert – der Ort, an dem der Herr wohnt, der Ort, an dem das unblutige Opfer dargebracht und die Eucharistie gefeiert wurde. Das Antlitz des Herrn erschien als Bild des Richters an der Grenze des Wirklichen und spirituelle Welten, an der Grenze des Tempels und des Altars. So wurden durch die Kombination von Bild- und Architekturtechniken die eschatologischen Vorstellungen des Christentums betont und vermittelt.

Im 15.-16. Jahrhundert erhielten die Ikonen des Erlösers neue Merkmale. In Kirchen erscheinen kleine Fernikonen. Bestimmt für das Rednerpult, wo sie nicht nur am 16. August, sondern auch in anderen drei Gottesdienstkreisen zum Gottesdienst herausgenommen wurden, um auf die Wahrheit der Menschwerdung Gottes hinzuweisen und zu Seinem Leiden zu führen.

Eine dieser Ikonen ist die Tafelikone aus Weliki Nowgorod: Sie vereint mehrere alte Kanonen: die Merkmale der ersten russischen Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers – ein schmales Gesicht und zwei schmale Haarsträhnen an den Seiten – und die Merkmale von Bilder aus der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts – in zwei Stränge geteilter Bart und drapiertes Tuch. Neue Option Die Ikonographie, die zwei unabhängige Bilder vereint, entstand erstmals in Moskau während der Entwicklung der Ikonographie. Die Ikone aus Nowgorod strahlt absolute Ruhe und Distanz aus.

In der Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts gab es auch exakte Wiederholungen der antiken Ikonographie, wie zum Beispiel die Ikone aus Weliki Ustjug, gemalt von einem Rostower Meister: Es gibt keine Tafel, das Gesicht ist auf einem goldenen Hintergrund platziert, der Heiligenschein ist eingraviert die Ebene der Tafel, deren Format einem Quadrat ähnelt, wie bei der Novgorod-Ikone, der ersten oben erwähnten Ikone, obwohl der Meister dieses Bild möglicherweise nicht direkt gekannt oder gesehen hat, sondern mit einer Liste davon aus dem Jahr 1447 gearbeitet hat, die wird geht aus den erhaltenen schriftlichen Quellen hervor. Diese Liste diente als Prototyp für alle Ustjug-Ikonen des nicht von Hand gefertigten Erlösers. Diese Ikone wurde im Stadtturm angebracht, um offenbar die Pest loszuwerden; Es wurden konziliare Spaziergänge mit Gebeten zu ihr gemacht, was in Russland eine etablierte Tradition war. religiöse Prozessionen in Anlehnung an die Gebetsprozessionen von Konstantinopel. Bei solchen religiösen Prozessionen erscheinen spezielle Fernikonen, die auf Stangen montiert sind.

Wie Sie sehen können, erschienen im 16. Jahrhundert mehrere Ausgaben gleichermaßen verehrter Arten der Ikonographie. Ende des 15. Jahrhunderts tauchte ein weiterer Typus auf, der mit Sophia Paleologus in Verbindung gebracht wird, die die Frau von Fürst Iwan III. wurde und eine Ikone des Erlösers mitbrachte, deren Datierung schwer zu ermitteln ist. Zar Fjodor Alexejewitsch ließ für das Bild einen kostbaren Rahmen anfertigen. Die Abmessungen des Symbols sind ungewöhnlich groß Heimgebrauch, 71x51 cm: Normalerweise befanden sich in den Kammern der Bojaren mehrere kleine Ikonen, aber diese Ikone entspricht in der Größe dem Bild aus europäischen Adelshäusern, in denen, den Gravuren nach zu urteilen, eine Ikone angebracht war. Die Hauptinformationsquelle über die von Sophia mitgebrachte Ikone ist dieser Moment ist ein Rahmen, der die Umrisse des Bildes wiederholt: üppiges Haar, ein in Strähnen geteilter Bart und zwei Engel, die von oben die Enden des Vorhangs stützen, gemalt in Form kleiner halbversteckter Figuren. Diese Ikonographie ist weder in der russischen noch in der byzantinischen Kunst bekannt, verbreitet sich jedoch in der katholischen Kunst und basiert auf dem Bild von Engeln, die einen Schild mit dem Bild von Christus Emmanuel tragen und auf Sarkophagen präsentiert werden. Die Verbreitung einer solchen Ikonographie erfolgte zur Zeit von Papst Urban V. in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts: Engel waren Teil der Zusammensetzung seines persönlichen Wappens.

Die besondere römische Ikonographie von Mandylion wurde vermutlich für den Segen der byzantinischen Prinzessin ausgewählt, da nach der endgültigen türkischen Eroberung von Byzanz die Neffen des letzten byzantinischen Kaisers auf Kosten von Papst Paul II. in Italien unter der Obhut lebten von Kardinal Bessarion, der von der Orthodoxie zum Katholizismus konvertierte und in ganz Europa nach einem Bräutigam für Sophia suchte. Die Hochzeit der Prinzessin mit dem Moskauer Prinzen erfolgte zur Zeit der Thronbesteigung von Sixtus IV., der den Heiligen Mandylion besonders verehrte. Die byzantinische Prinzessin brachte ein Bild einer römischen Reliquie, die an Konstantinopel erinnert, mit in ihre neue Heimat. Die neue Ikonographie wurde von russischen Meistern schnell und organisch akzeptiert und verbreitete sich ebenso schnell. Es sind Kopien dieser Ikone aus dem 16. Jahrhundert bekannt, beispielsweise das Bild, das Prinzessin Anna Trubetskoy im Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster zum Gedenken an ihren Ehemann aufgestellt hat. Die weiße Tafel erinnerte, als ob sie mit Mühe von den Engeln gehalten würde, an die überhängende Leinwand des Himmels.

Eine solche Ikonographie verbreitete sich schnell bis in die Außenbezirke des Moskauer Staates und wurde in Ikonostasen platziert, unter anderem als Herzstück der Deesis-Reihe oder als Ikone, die die königlichen Tore in Verbindung mit der Eucharistie krönte, als die Idee einer echten Inkarnation entstand des Herrn war mit dem Wunsch verbunden, sein Fleisch zu sehen und es in der eucharistischen Gemeinschaft weiterzugeben. Eine der Ikonen mit einem Engel wurde besonders verherrlicht; es handelt sich um ein Bild aus der Stadt Chlynov (heute Stadt Kirov), wo es bis heute nicht erhalten ist; es ist nur ein Foto bekannt, von dem eine Kopie angefertigt wurde ein moderner Ikonenmaler.

Die Komposition mit Engeln wurde organisch in die zweiteilige Komposition „Savior Not Made by Hands“ integriert. Weine nicht um mich, Mutter“: Im oberen Teil wird der nicht von Hand geschaffene Erlöser mit lebensgroßen Engeln dargestellt (sie sind auch in voller Höhe in der Nähe des Ubrus dargestellt und nicht nur als kleine Figuren, die etwas dahinter hervorstehen). , im unteren Teil ist der Erlöser vor dem Hintergrund eines Kreuzes mit der Gottesmutter und dem Heiligen Johannes dem Theologen dargestellt. Diese Komposition kann als erweiterte Illustration für eines der Lieder des Kanonikers von Cosmas von Mayum angesehen werden, das im Gottesdienst am Karsamstag in der Karwoche aufgeführt wird.

Im 17. Jahrhundert nahm die Verehrung des nicht von Hand geschaffenen Erlösers besonders zu: Viele Kirchen wurden ihm geweiht und Briefmarken wurden mit Szenen aus der Geschichte von Konstantin Porphyrogenitus abgebildet, die die Geschichte von Mandylion beschreiben. In der ersten Hälfte des Jahrhunderts verbreiteten sich Ikonen mit der Darstellung einzelner Marken, insbesondere der Heilung von König Abgar.

Die Ereignisse der Geschichte von Ubrus sind nacheinander in Briefmarken niedergeschrieben, in der Mitte steht die zweiteilige Komposition „Weine nicht um mich, Mutter“, oft wird die Geschichte von Ubrus mit Szenen aus dem irdischen Leben Christi durchsetzt. Auf den Briefmarken ist das Bild des Siebten Ökumenischen Konzils in Nicäa abgebildet, bei dem der Heilige Ubrus als Argument für die Notwendigkeit und göttliche Verehrung von Ikonen herangezogen wurde.

Im 17. Jahrhundert veränderte sich die Bildsprache der Meister, ebenso wie die Ikonen selbst, darunter auch der nicht von Hand geschaffene Erlöser. Die Ikonographie selbst blieb unverändert, aber das Gesicht wurde im lebensechten Stil bemalt: Das Antlitz Christi wurde nach diesem Vorbild gemalt menschliches Gesicht, war greifbar, fleischig, mit einer Röte, voluminös; Bretter mit weichen, seidigen Falten. Der Schöpfer der ersten Ikone dieser Art war der Ikonenmaler Simon Uschakow, der die Traditionen früherer westlicher Meister mit russischen Traditionen der Ikonenmalerei verband. Uschakow malte mehrere kleine Ikonen des Erlösers, die der tatsächlichen Größe eines menschlichen Gesichts ähnelten. Für kirchliche Ikonostasen schuf er auch eine Ikone des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“ mit fliegenden Engeln, die einen Vorhang in Form eines Vorhangs tragen, und Texten von Gebeten an Christus oder Korrespondenz zwischen Christus und Abgar.

Das 17. Jahrhundert war das letzte Jahrhundert der traditionellen russischen Ikonenmalerei: Die realistischen Tendenzen der russischen Kunst des 18. Jahrhunderts führten zur Entstehung eines neuen Bildes des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“: Er ist nach dem neuen Ideal gemalt voller Schönheit und in neuen, realistischen Formen. Die Vorstellung eines verallgemeinerten, durch ein Wunder geschaffenen Gesichts gehört der Vergangenheit an; das Heilige Antlitz beginnt, einem Porträt zu ähneln.

Fassen wir die Entwicklungslinie der Ikonographie des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“ zusammen:

1) Bilder des Erlösers, die dem ursprünglichen Mandylion so nahe wie möglich kommen.

2) Im Allgemeinen werden die Merkmale des Mandylions beibehalten, aber große, beeindruckende Bilder gemalt, die den Triumph Christi hervorheben sollen (ohne Bezahlung).

3) Das Bild des Gesichts bleibt unverändert, die Tafel erscheint.

4) Das Erscheinen von Bildern auf der Tafel mit Falten, die Christus als „Licht der Welt“ auf der himmlischen Leinwand charakterisieren.

5) Verschärfung eschatologischer Gefühle und besondere Strenge des Bildes.

6) Verbindung der Listen des ursprünglichen Mandylion und der in Rus entwickelten Ikonographie.

7) Der Erlöser auf dem Ubrus mit halbfigurigen Engeln.

8) Der Erlöser auf dem Ubrus mit hüftlangen/ganzen Engeln/Erzengeln, mit der Gottesmutter und Johannes dem Täufer im Gebet/Eucharistie/der Komposition „Weine nicht um mich, Mutter.“

9) Ikonen mit Stempeln aus der Geschichte des Heiligen Ubrus: Die Mitte ist meist eine zweiteilige Komposition mit „Weine nicht um mich, Mutter“. Icons mit einzelnen Szenen der Geschichte.

10) Allmählicher Übergang zur Lebendigkeit.

11) Ikonen, die im Bild fast Porträts ähneln.

Referenzliste

Gesicht wundersames Bildsymbol

1) Evseeva L. M. Das wundersame Bild des Erlösers. St. Petersburg 2013 – 19–55 S.

2) L. Uspensky. Ikonen der Theologie Orthodoxe Kirche" Verlag des Westeuropäischen Exarchats, Moskauer Patriarchat, 1989.

3) Mokhova G. A. Das wundersame Bild des Erretters auf dem Wjatka-Land. - Kirow, 2010.

4) Robin Cormack. Symbole. Britisches Museum. Veröffentlichung auf Russisch, Übersetzung ins Russische, Gestaltung. „Verlag FAIR“, 2008

5) Erlöserkirche auf Senya in Rostow dem Großen. Moskau, Northern Pilgrim, 2002.

6) Belik Zh. G. Johannes der Täufer. St. Petersburg, 2013.

7) Gusakova V.O. Russisches Wörterbuch religiöse Kunst. „Aurora“, St. Petersburg 2008.

Großartig für Gläubige ist die Ikone „Retter nicht von Hand gemacht“ – eines der allerersten orthodoxen Bilder, das das Antlitz Christi darstellt. Die Bedeutung dieses Bildes entspricht der der Kreuzigung. Es gibt mehrere Listen berühmter Autoren.

„Savior Not Made by Hands“ – Entstehungsgeschichte

Viele Menschen fragten sich, woher das Bild des Antlitzes Christi kommt, wenn in der Bibel nichts darüber gesagt wird und die kirchliche Tradition ein Minimum an Beschreibungen des Aussehens beibehält? Die Geschichte der Ikone „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser“ weist darauf hin, dass der römische Historiker Eusebius den Menschen Einzelheiten über das Gesicht mitgeteilt hat. Der Herrscher der Stadt Edessa, Abgar, war schwer erkrankt und schickte einen Künstler zu Christus, um sein Porträt zu malen. Er konnte die Aufgabe nicht erfüllen, weil er vom göttlichen Glanz geblendet war.

Dann nahm Jesus das Leinen (Ubrus) und wischte damit sein Gesicht ab. Hier geschah ein Wunder – der Abdruck des Gesichts wurde auf die Materie übertragen. Das Bild wird „wunderbar“ genannt, weil es nicht von Menschenhand geschaffen wurde. So entstand die Ikone mit dem Namen „Retter, der nicht von Hand gemacht wurde“. Der Künstler brachte den Stoff mit dem Gesicht zum König, der ihn in seine Hände nahm und geheilt wurde. Seitdem hat das Bild viele Wunder bewirkt und tut dies auch heute noch.

Wer hat „Der Erlöser, der nicht von Händen gemacht wurde“ geschrieben?

Die ersten Ikonenlisten erschienen unmittelbar nach der Etablierung des Christentums in Russland. Es wird angenommen, dass es sich dabei um byzantinische und griechische Kopien handelte. Die Ikone des „nicht von Hand geschaffenen Erlösers“, deren Autor der Erlöser selbst war, wurde von König Abgar aufbewahrt und ihre Beschreibung ist dank Dokumenten zu uns gelangt. Es gibt einige wichtige Details, auf die Sie achten sollten, wenn Sie über ein Porträt nachdenken:

1. Das bedruckte Material wurde überspannt Holzsockel und dieses Bild ist das einzige Bild von Jesus als menschlicher Person. Auf anderen Ikonen wird Christus entweder mit einigen Attributen oder beim Ausführen bestimmter Handlungen dargestellt.
2. Das Bild des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“ wird an der Schule der Ikonenmaler obligatorisch studiert. Darüber hinaus müssen sie als erste eigenständige Arbeit eine Liste anfertigen.
3. Nur auf dieser Ikone ist Jesus mit einem geschlossenen Heiligenschein dargestellt, der ein Symbol der Harmonie ist und die Vollständigkeit der Welt anzeigt.
4. Noch eins wichtige Nuance Symbole „Retter nicht von Hand gemacht“ – das Gesicht des Retters ist symmetrisch dargestellt, nur die Augen sind leicht zur Seite geneigt, was das Bild lebendiger macht. Das Bild ist aus gutem Grund symmetrisch, denn es zeigt die Symmetrie von allem, was Gott geschaffen hat.
5. Das Gesicht des Erlösers drückt weder Schmerz noch Leid aus. Wenn Sie das Bild betrachten, können Sie Ausgeglichenheit und Freiheit von jeglichen Emotionen erkennen. Viele Gläubige halten ihn für die Verkörperung „reiner Schönheit“.
6. Die Ikone zeigt ein Porträt, aber auf Gemälden sind nicht nur der Kopf, sondern auch die Schultern abgebildet, hier fehlen sie jedoch. Dieses Detail wird unterschiedlich interpretiert, daher wird angenommen, dass der Kopf den Vorrang der Seele über den Körper anzeigt und auch als Erinnerung daran dient, dass Christus das Wichtigste für die Kirche ist.
7. In den meisten Fällen wird das Gesicht vor einem Stoffhintergrund mit unterschiedlichen Faltenarten dargestellt. Es gibt Optionen, wenn das Porträt vor einer Mauer präsentiert wird. In einigen Traditionen wird die Leinwand von Engelsflügeln getragen.

„Retter nicht von Hand gemacht“ Andrey Rublev

Der berühmte Künstler präsentierte sich der Welt große Menge Ikonen und das Bild von Jesus Christus waren ihm wichtig. Der Autor hat seine eigenen, leicht erkennbaren Merkmale, zum Beispiel weiche Übergänge von Licht in Schatten, die im völligen Gegensatz zu Kontrasten stehen. Die Ikone „Der nicht von Hand gemachte Erlöser“, deren Autor Andrei Rublev ist, betont die außergewöhnliche Weichheit der Seele Christi, für die eine sanfte warme Palette verwendet wurde. Aus diesem Grund wird das Symbol „leuchtend“ genannt. Das vom Künstler präsentierte Bild war das Gegenteil der byzantinischen Traditionen.

„Retter, der nicht von Hand gemacht wurde“ Simon Ushakov

Im Jahr 1658 schuf der Künstler sein größtes Werk berühmtes Werk– das Gesicht von Jesus „Retter, der nicht von Hand gemacht wurde“. Die Ikone wurde für ein Kloster in Sergiev Posad gemalt. Es hat kleine Abmessungen - 53 x 42 cm. Die Ikone von Simon Uschakow „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser“ wurde mit Tempera auf Holz gemalt und der Autor verwendete für die Malerei charakteristische künstlerische Techniken dieser Zeit. Das Bild zeichnet sich durch die vollständige Darstellung der Gesichtszüge und die Licht- und Schattenübertragung des Volumens aus.

Wie hilft das Symbol „Savior Not Made by Hands“?

Das große Bild von Jesus Christus kann ein treuer Beschützer der Menschen werden, aber dafür müssen Sie einen Gebetsdialog mit ihm aufbauen. Wenn Sie sich dafür interessieren, wovor das Symbol „Retter nicht von Hand gemacht“ schützt, dann ist es wichtig zu wissen, dass es vor zahlreichen Krankheiten und verschiedenen Negativität schützt, die von außen auf eine Person gerichtet sind. Darüber hinaus sollten Sie vor dem Bild für das Heil der Seele, für Ihre Lieben und Kinder beten. Aufrichtige Appelle werden dazu beitragen, Ihr Wohlbefinden zu verbessern und verschiedene weltliche Angelegenheiten zu bewältigen.

Gebet „Zum Erlöser, der nicht von Hand gemacht wurde“

Sie können das Bild mit Ihren eigenen Worten ansprechen, Hauptsache, Sie kommen aus dem Herzen. Am meisten einfaches Gebet, das jedem Gläubigen bekannt ist – „Vater unser“. Es wurde den Menschen von Jesus selbst während seines irdischen Lebens geschenkt. Es gibt ein weiteres einfaches Gebet: „An den Erlöser, der nicht von Hand gemacht ist“, dessen Text unten aufgeführt ist. Lesen Sie es jeden Tag und zu jeder Zeit, wenn Ihr Herz es verlangt.

Akathist „Dem Erlöser, der nicht von Hand gemacht wurde“

Ein Lobgesang oder Akathist, wie er zur Ansprache verwendet wird Zu höheren Mächten für Hilfe. Sie können es selbst zu Hause lesen. Der Akathist „Zum Erlöser, der nicht von Hand gemacht ist“, dessen Text Sie einfach anhören können, hilft Ihnen, schlechte Gedanken loszuwerden, unsichtbare Unterstützung zu erhalten und an sich selbst zu glauben. Bitte beachten Sie, dass außer in besonderen Fällen (bei gesundheitlichen Problemen) im Stehen gesungen werden muss.