Arsitektur Gereja Ortodoks Rusia. Abad ke-17: pembuatan pola yang tidak rasional. Gereja Spassky di desa Ubory, distrik Odintsovo

ARSITEKTUR CANDI

Arsitektur candi menempati tempat yang luar biasa dalam arsitektur. Berdasarkan prinsip dan metode konstruksi yang sama, bangunan gereja sangat berbeda dengan bangunan sipil.

Bahkan yang paling banyak sampel terbaik bangunan sekuler - istana mewah, tidak dapat bersaing dalam keindahan dan kemegahan dengan kuil-kuil megah, yang dalam budaya apa pun dianggap sebagai puncak perkembangan seni konstruksi.

Orang pasti setuju dengan hal ini ketika mengagumi arsitekturnya, misalnya, Katedral St. Isaac yang megah di St. Petersburg atau Katedral St. Basil yang hampir menakjubkan di Moskow. Arsitektur candi mewujudkan aspirasi terbaik dari jiwa manusia.

Banyak candi, karena keindahan, keanggunan, dan monumentalitasnya, tidak hanya menjadi daya tarik utama kota, tetapi juga dapat diklaim sebagai simbol sejarahnya. Misalnya, kota kuno Vladimir di Rusia tidak terpikirkan tanpa Katedral Assumption, dan Sergiev Posad dekat Moskow tidak terpikirkan tanpa kompleks kuil Tritunggal Mahakudus Lavra St.

Arsitektur candi tidak mengungkapkan keinginan biasa untuk menata ruang hunian dan nyaman (yang kita lihat dalam arsitektur sipil), melainkan upaya manusia untuk mengekspresikan jalannya menuju Tuhan melalui arsitektur monumental. Pembangunan candi penuh dengan simbolisme, sebagai ungkapan keimanan yang mendorong seseorang untuk mempersembahkan ciptaan terbaiknya kepada Penciptanya.

Kuil di Rus dibangun gaya yang berbeda: dari arsitektur kayu dengan gaya Kekaisaran yang megah. Namun ciri khas gereja-gereja Ortodoks adalah korespondensi simbolisnya Iman ortodoks. Dalam arsitektur, hal ini diwujudkan dalam bentuk bangunan gereja, yang pada dasar pondasinya biasanya terdapat Salib sebagai lambang keselamatan, atau lingkaran sebagai lambang keabadian, atau menyerupai kapal sebagai lambang. simbol kuno Gereja, menyelamatkan anak-anaknya dari amukan lautan nafsu duniawi.

Arsitektur gereja merupakan komponen integral dari budaya Rusia. Namun, tidak hanya di Rusia contoh arsitektur kuil yang luar biasa disajikan. Misalnya, Gereja Ortodoks Rusia di luar negeri memiliki gereja-gereja yang luar biasa indah: ini adalah Gereja St. Alexander yang megah di Paris, yang senang dikunjungi oleh para penulis dari Rusia di luar negeri, dan Katedral Martir Baru dan Pengaku Dosa Rusia di Munich, yang sangat ketat dalam hal singkatnya, dan Biara Tritunggal Mahakudus di Jordanville.

Kuil berbeda dari bangunan sekuler tidak hanya dalam simbolismenya yang kaya dan keanggunan bentuk arsitekturnya; bangunan gereja, pertama-tama, adalah tempat di mana jiwa bertemu dengan Tuhan, tempat keadaan spiritual khusus - doa. Mengunjungi kuil tidak hanya untuk tanah air, tetapi juga saat melakukan perjalanan wisata ke luar negeri, Anda akan mengenal kekayaan budaya spiritual Ortodoksi.

Arsitektur candi tentu saja merupakan suatu bidang arsitektur khusus yang di dalamnya terdapat jiwa tak kasat mata para perajin yang menghiasi candi dan bagian dalamnya. Selama ini, tahapan terpenting dalam pembangunan candi adalah pengecatan dinding bagian dalam dan langit-langit. Cita rasa seni yang halus dari para empu fresco, ditambah dengan sikap hormat terhadap tema karya, pada akhirnya menciptakan mahakarya seni lukis gereja yang sesungguhnya, yang hingga saat ini menjadi tolak ukur spiritualitas dan kesadaran diri manusia.

PEMBENTUKAN ARSITEKTUR CANDI

Tuhan yang menciptakan manusia dari debu tanah, memberinya kesempatan untuk mengenali diri-Nya di seluruh alam semesta yang mengelilingi manusia. Menurut kata-kata Rasul Paulus, “Hal-hal yang tidak kelihatan, kuasa-Nya yang kekal dan Ketuhanan-Nya... terlihat melalui pertimbangan ciptaan” (Rm. 1:20). Pencipta yang maha bijaksana memperkenalkan manusia ke dalam dunia yang Dia ciptakan sebagai sebuah kuil yang indah, di mana “segala sesuatu yang bernafas memuji Tuhan” (Mzm. 150:6).
Dalam pemahaman kafir, kuil, dalam arti sempit, adalah tempat tinggal “dewa” tertentu. Hal ini mengungkapkan keterbatasan paganisme, yang tidak memahami bahwa Tuhan, yang berada di atas segala sesuatu yang bersifat materi, secara bersamaan bersemayam di seluruh dunia.

Kekristenan, yang telah menjadi pandangan dunia dominan di Kekaisaran Bizantium dari abad ke-4, tidak mengambil jalan untuk menghancurkan pencapaian arsitektur kuno: Gereja hanya memproses pengalaman yang dikumpulkan selama berabad-abad dalam terang Kebenaran Kristus. Kekristenan diberitakan sejauh mungkin tanpa melanggar tradisi dan cara hidup setempat yang sudah mapan. Bangunan pertama tempat diadakannya pertemuan doa dan kebaktian umat Kristen kuno setelah memperoleh kebebasan beragama adalah basilika.

Basilika adalah jenis bangunan khas Romawi. Struktur ini didirikan di tengah-tengah kehidupan publik Kota kuno dan merupakan tempat konsentrasinya. Di sini, keputusan pemerintah kota diumumkan, proses hukum dilakukan, transaksi bursa dilakukan, kesepakatan perdagangan diselesaikan, dan pertemuan bisnis dijadwalkan. Fakta bahwa ibadah Kristen dipindahkan ke gedung-gedung dengan fungsi-fungsi ini menunjukkan bahwa Gereja, setelah disahkan dalam skala negara, memasuki pusat kehidupan masyarakat. Umat ​​​​Kristen kuno mulai menyukai basilika juga karena bangunan jenis ini tidak pernah digunakan untuk tujuan ritual pagan.

Tata letak basilika sepenuhnya sesuai dengan tatanan ibadah Kristen: ruang interior bangunan biasanya dibagi oleh dua baris kolom menjadi tiga bagian (nave); apse barat, tidak seperti bangunan serupa pada zaman pra-Kristen, biasanya tidak ada, dan bagian tengah melintang (transept) dipasang ke apse timur untuk memperluas altar; Bagian tengah tengah jauh lebih tinggi dan lebar dibandingkan bagian tengah samping, selain itu terdapat penerangan tambahan karena adanya dua baris jendela di bagian atas. Bagian tengah kanan diperuntukkan bagi pria, bagian kiri untuk wanita, sebagaimana disyaratkan oleh piagam kuno Gereja; uskup diberi tempat sentral, dan pada masa pra-Kristen tempat yang sama biasanya ditempati oleh hakim. Pengamatan ini menunjukkan struktur sosial Gereja. Berbeda dengan pemahaman pagan tentang kuil sebagai rumah “dewa”, kuil Kristen adalah tempat ibadah, “domus ecclesia” - rumah Gereja sebagai organisasi umat beriman. Dekorasi interior gereja Kristen menjadi sangat penting: dinding melindungi umat beriman dari dunia luar, mengungkapkan dunia spiritual melalui lukisan dinding dan gambar mosaik, dan semua perhatian diarahkan ke altar suci, tempat Sakramen Ekaristi dirayakan. Pada abad ke-4, pembangunan gereja basilika terjadi terutama di Timur.

Selain basilika, bangunan bertipe sentris menempati tempat penting dalam arsitektur Kristen kuno: mausoleum, tempat pembaptisan, dan kuil. Mausoleum Kristen kuno merupakan kelanjutan dan pengembangan langsung dalam kondisi baru dari arsitektur mausoleum antik akhir awal abad ke-4. Volume atas struktur ini awalnya dipisahkan oleh relung yang dalam, dan kemudian oleh jendela, yang karenanya muncul elemen arsitektur baru - drum ringan, yang berfungsi sebagai dasar penahan beban kubah.

Sejak abad pertama keberadaannya, Gereja Kristus menetapkan kebiasaan merayakan Sakramen Ekaristi di tempat penderitaan para martir suci. Pada abad ke-3 hingga ke-4, di atas tempat pemakaman para martir suci, umat Kristiani mulai membangun kuil (martyrium), yang tampilannya menyerupai mausoleum kuno; Pada saat yang sama, ada kecenderungan untuk mengubah bangunan pemakaman pada zaman pra-Kristen menjadi gereja Kristen.

Pada saat yang sama, terjadi pembentukan arsitektur gereja-gereja bertipe cross-centric. Bangunan paling awal dari jenis ini adalah Kuil San Lorenzo, yang masih bertahan hingga saat ini, dibangun pada tahun 70-an abad ke-4 di Milan. Ini adalah struktur persegi dalam denah, dengan apses setengah lingkaran terpasang di setiap sisinya, yang memberikan bentuk salib yang khas. Meskipun beberapa analogi arsitektural dapat ditelusuri di beberapa bangunan pada zaman Romawi akhir (misalnya, ruangan-ruangan individual di kompleks istana dan pemandian), namun, dalam penampakan candi jenis ini, orang pasti melihat keinginan para arsitek Kristen untuk memuliakan. Salib Kristus yang Jujur dan Pemberi Kehidupan - instrumen keselamatan manusia dan simbol kemenangan abadi atas kematian dan iblis.

Gagasan kuil Kristen sebagai cerminan Kerajaan Allah, di mana segala sesuatu berasal dari Kristus dan kembali kepada Kristus, kemudian sepenuhnya diwujudkan dalam mahakarya abad ke-6 yang tak tertandingi - Katedral St. Sophia di kota Konstantinopel, yang menjadi dasar terbentuknya kanon arsitektur Kristen selama berabad-abad. Pencapaian cita-cita ini didahului oleh pencarian kreatif bertahun-tahun oleh para arsitek gereja, yang buktinya adalah gereja-gereja sentris, di mana gagasan utama Salib Tuhan sebagai fokus dan dasar seluruh pandangan dunia Kristen terlihat jelas. .

Abad Pertengahan dan arsitektur kuil

Kehidupan manusia abad pertengahan berhubungan erat dengan bumi. Unsur estetika banyak dikembangkan dalam kebudayaannya. Ini adalah tipe orang yang mandiri, holistik. Dalam epik heroik, dalam epos, kita melihat sifat-sifat yang kuat, yang perkataannya tidak menyimpang dari perbuatan, spontan, tulus; dengan apa lebih banyak orang memiliki kekuatan, semakin besar tanggung jawab yang dipikulnya. Kebudayaan Abad Pertengahan tidak didasarkan pada kepribadian. Orang-orang hidup berdasarkan norma-norma yang diperuntukkan bagi seluruh kelompok. Kebebasan adalah kategori negatif, dipahami sebagai keinginan diri sendiri. Ciri-ciri pemikiran ini tercermin dalam arsitektur, terutama arsitektur candi.

Pada Abad Pertengahan Rusia, terjadi proses yang dalam banyak hal mirip dengan proses di Eropa. Di Eropa, Abad Pertengahan dimulai dengan penghancuran monumen Purbakala - di Rusia, seni pagan adalah kutukan. bahasa Latin tetap di Gereja Katolik bahasa ibadah - Ibadah ortodoks dilakukan dalam bahasa Slavonik Gereja (Slavia Gereja Lama yang dimodifikasi) (ini penting, karena nilai-nilai budaya era sebelumnya dapat diakses terutama oleh orang-orang yang dekat dengan gereja). Kekristenan secara bertahap menjadi ideologi dominan, dan baik di Eropa maupun di Rusia, proses ini berlangsung dari selatan ke utara.

Bukanlah kekhasan nasional semata bahwa seni Rusia Abad Pertengahan terbentuk dari benturan dua struktur - patriarki dan feodal, dan dua agama - paganisme dan Kristen. Hal yang sama terjadi di Eropa: keyakinan ganda, terutama di utara dan barat, transisi bertahap dewa-dewa kafir ke dalam kategori dewa-dewa yang lebih rendah dan setan (dan di negara kita fungsi dewa-dewa lama lebih sering dikaitkan dengan orang-orang suci) .

Abad Pertengahan Rusia dimulai dengan pembaptisan Rus. Sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya peristiwa ini. Bersama dengan agama Kristen, Rus mengadopsi landasan budaya tertentu dari Byzantium. Secara khusus, arsitektur batu, contohnya diambil dari Byzantium, mulai memenuhi tugas-tugas negara dan ideologis yang baru. Semacam gereja berkubah silang diciptakan di sana, yang dasarnya adalah ruangan berbentuk persegi panjang dengan empat pilar atau lebih di tengahnya, membagi interior menjadi sembilan bagian. Bagian tengah candi merupakan ruang di bawah kubah, tempat cahaya menembus jendela pada gendang. Berdekatan dengan ruang di bawah kubah terdapat sel-sel yang ditutupi dengan kubah silinder, membentuk dasar denah berbentuk salib. Bagian sudutnya ditutup dengan kubah atau kubah tong. Semua ruang sentral dalam rencana itu membentuk salib. Kubah tersebut muncul di Byzantium pada periode Yustinianus, bahkan sebelum kubah silang (Sophia dari Konstantinopel).

Sistem kanopi pada layar juga terbentuk di sana. Pada sisi timur bangunan terdapat tiga buah apses segi atau setengah lingkaran. Yang di tengah adalah tempat altar. Di bagian barat ada ruangan di tingkat kedua - paduan suara. Ruang melintang di bagian barat disebut serambi, narthex.

Namun, dengan mengandalkan tradisi seni Bizantium, para master Rusia menciptakan seni nasional mereka sendiri, bentuk kuil, lukisan dinding, dan ikonografi mereka sendiri, yang tidak dapat disamakan dengan Bizantium, meskipun ikonografinya memiliki kesamaan.

Di Moskow, sebagai bagian dari festival arsitektur Ortodoks “Rumah Tuhan”, proyek-proyek gereja modern dipresentasikan.

Seberapa besar perubahan arsitektur gereja di Rusia, bagaimana tradisi digabungkan dengan inovasi, dan mengapa sebagian besar proyek festival tidak mungkin dilaksanakan: arsitek Mikhail Kesler, ketua Komisi Bangunan Keagamaan Persatuan Arsitek, mengatakan kepada Russian Planet tentang hal ini.

— Sebagai orang yang telah berkecimpung dalam arsitektur gereja selama lebih dari 25 tahun, apa pendapat Anda tentang proyek yang diikutsertakan dalam kompetisi?

— Pada pameran ini Anda dapat melihat apa yang terjadi pada arsitektur gereja kita saat ini. Kami melihat berbagai arah di sini - dan solusi tradisional, dan inovatif.

Ada dua masalah dalam gedung gereja Ortodoks saat ini. Atau proyek retrospektif yang hanya mereproduksi gaya masa lalu, lebih sering periode Rusia Kuno: Pskov, Vladimir, tanpa menyesuaikannya dengan kondisi zaman kita, dan bahkan sering kali merusaknya. Kami adalah orang-orang dari abad yang berbeda dan tidak dapat melakukan hal yang persis sama seperti yang dilakukan nenek moyang kami; kami bahkan memiliki mentalitas yang berbeda. Atau proyek tersebut, sebaliknya, sengaja menghindari bentuk-bentuk tradisional. Ada kecenderungan yang terlihat jelas di kalangan arsitek muda untuk melakukan sesuatu yang “tidak seperti sebelumnya” dengan cara apa pun. Dan seringkali hal ini merugikan simbolisme yang sudah mapan, dan tidak memperhitungkan serangkaian elemen tertentu yang penting dan membawa makna. Seharusnya tidak ada sesuatu pun yang sembarangan atau bersifat ad hoc di dalam bait suci.

– Lebih baik menyebutnya tradisi kanonik. Memang, seiring berjalannya waktu, beberapa sampel dan solusi yang telah teruji menjadi kanon. Namun ini bukanlah pengulangan. Rublev, melihat ikon yang dibuat di hadapannya, menciptakan sesuatu yang baru. Hal yang sama juga berlaku pada pembangunan candi. Tradisi apa pun berkembang dengan memperhatikan pengalaman sebelumnya.

Di sini, misalnya, adalah proyek salah satu arsitek. Perhatikan jendela offset: mengapa penulis melakukan ini? Ini adalah keinginan yang telah saya bicarakan, keinginan untuk melakukan apa pun yang terjadi. Keputusan ini tidak dapat dibenarkan. Inilah permasalahan yang dihadapi para arsitek muda kita. Mereka tidak diajarkan untuk memahami hal-hal penting dari arsitektur kuil, mereka tidak terlibat dalam kehidupan gereja dan memiliki sedikit pengetahuan tentang sejarah arsitektur Ortodoks, dan ini bukan hanya tentang pembangunan kuil Rusia, tetapi tentang arsitektur Ortodoks secara umum.

Kaum muda sekarang hanya ditanamkan pada satu hal: keinginan untuk menonjol dengan cara apa pun, untuk menjadi berbeda dari orang lain, untuk menyangkal pengalaman sebelumnya. Menjadi orisinal bukanlah hal yang buruk, namun sering kali hal ini mengorbankan bukan hanya tradisi, namun juga akal sehat.

— Haruskah seorang arsitek menjadi pengunjung gereja?

- Ini adalah pertanyaan kuncinya. Tidak ada gunanya terlibat dalam pembangunan gereja tanpa menjadi orang yang bergereja. Arsitek harus mengetahui bagaimana ibadah berlangsung, bagaimana kehidupan paroki berlangsung, di mana segala sesuatunya harus ditempatkan, bagaimana bangunan tambahan harus berinteraksi dengan gereja. Ini semua asing bagi orang luar. Desain gereja modern memperjelas apakah arsiteknya adalah seorang pengunjung gereja atau bukan.

— Apakah tren arsitektur tradisi Kristen Barat memengaruhi arsitektur Ortodoks modern?

— Banyak arsitek sering meniru teknik modernis dari budaya Katolik dan Protestan Barat. Setidaknya itu terlihat tidak biasa. Namun dalam kondisi seperti itu hal ini dibenarkan, karena umat Katolik memiliki liturgi yang berbeda, mereka memiliki pandangan dunia Kristen yang sangat berbeda. Filosofi ini, tentu saja, diungkapkan secara kasat mata, bentuk arsitektur. Oleh karena itu, penting bahwa arsitek yang membangun gereja Ortodoks adalah dirinya sendiri Orang ortodoks, mengetahui dengan baik sejarah Ortodoksi Rusia dan dunia dan mencerminkan pandangan dunia ini melalui karya-karyanya.

— Jika kita dapat menguraikan arsitektur Katolik atau Protestan modern, lalu bagaimana dengan arsitektur Ortodoks modern?

– Ini belum berhasil. Ya, ada upaya untuk memodernisasi sistem lama, ada upaya lain yang melakukan sebaliknya. Ini motif yang salah, bukan Ortodoks. Sejak tahun 1990-an kita hidup di era liberalisme. Setiap orang boleh berekspresi sesuka hati, yang utama adalah pendapat pribadi, tidak ada otoritas. Dalam pembangunan gereja sekarang ada eklektisisme yang lengkap: ada yang modernisme, ada yang punya tradisi, ada yang tidak tahu apa. Ini adalah semangat liberalisme yang merajalela di mana pun di negara kita - dalam bidang ekonomi, politik, dalam seluruh kehidupan kita, termasuk dalam arsitektur. Mungkin suatu hari nanti kita akan dapat memilih beberapa sampel yang akan dianggap oleh kesadaran umum sebagai yang terbaik, dan kita akan memutuskan bahwa kita akan bergerak ke arah ini, tetapi untuk saat ini kita masih jauh dari itu.

- Apa yang menghentikan ini?

“Mungkin ini mengungkapkan kelembaman tertentu dalam kesadaran kita.” Kami terlalu terbiasa dengan tradisi dan takut untuk menjauh darinya. Dan menurut saya dalam banyak hal hal ini benar. Posisi protektif ini berguna pada saat terdapat terlalu banyak gaya sentrifugal. Jika Anda memulai proses renovasi dalam arsitektur, hal ini dapat mengguncang seluruh kehidupan gereja.

— Bagaimana perilaku Gereja?

“Sayangnya, pihak lain tidak banyak bicara mengenai topik ini. Para arsitek pada dasarnya melakukan pekerjaan mereka sendiri, tetapi kita perlu mengetahui apa yang dipikirkan Gereja. Kami tidak tahu apa formula hubungannya Arsitektur modern. Misalnya, di Vatikan para petinggi berkumpul dan memutuskan: segala sesuatu mungkin terjadi! Dan mereka diizinkan mengikuti arahan yang ditentukan oleh seni kontemporer. Ya, hal ini menyebabkan merajalelanya modernisme, hingga situasi di mana Anda tidak langsung memahami apakah ini kuil atau pusat perbelanjaan. Namun ini adalah posisi resmi Gereja yang dinyatakan dengan jelas.

— Tidak hanya arsitek yang berpartisipasi dalam festival ini. Misalnya, festival dibuka oleh Uskup Mark, kurator program pembangunan gereja di Moskow. Jadi, apakah Gereja masih mengambil bagian dalam dialog tersebut?

— Situasinya berubah, namun perlahan. Memang benar, ketika Uskup Mark mengambil alih program tersebut, situasi dapat diubah dan ditinggalkan, misalnya, proyek-proyek standar demi proyek-proyek individual. Ngomong-ngomong, salah satu tugas kompetisi proyek dalam rangka festival ini adalah mencari solusi yang bisa digunakan untuk program “200 candi”. Dan inisiatif positif lainnya - baru-baru ini, berdasarkan resolusi Sinode, sebuah departemen khusus arsitektur dibentuk di bawah Gereja Ortodoks Rusia. Sampai saat itu, hal tersebut belum ada, dan kami, para arsitek, tidak memiliki siapa pun yang bisa dijadikan daya tarik.

— Bagaimana menemukan keseimbangan antara modernisme yang tidak terkendali dan kemunduran?

— Arsitektur masih kartu bisnis bangsa. Kita punya satu bahasa, satu keyakinan. Ini menyatukan orang-orang. Hal yang sama dapat dikatakan tentang arsitektur. Bentuk apapun membawa muatan simbolis yang terkait dengan dogma Ortodoksi. Dan jika tidak dapat diubah, maka pada prinsipnya bentuk-bentuk tersebut juga tidak dapat diubah. Itulah sebabnya hanya sedikit perubahan dalam arsitektur kuil dalam 1000 tahun. Sejujurnya, kami tidak memiliki stabilitas sama sekali di Rusia, dan Gereja adalah satu-satunya tempat di mana ketertiban, hierarki, kekuasaan vertikal, dan sebagainya dipertahankan. Oleh karena itu, elemen seperti itu, yang tampaknya tidak begitu penting, adalah arsitektur, ini juga merupakan momen stabilitas, keteraturan, dan kepatuhan terhadap tradisi. Bagi saya, demi pelestariannya, kita dapat menerima celaan atas kelambanan dan konservatisme. Yang baru itu baik jika segala sesuatunya baik dan kuat.

Dan jika kita berbicara tentang dekorasi kuil... Faktanya, hanya dekorasi luar yang ditentukan oleh gaya. Kadang-kadang bergaya Barok Barat atau Renaisans, tetapi lepaskan cangkangnya, barisan tiangnya, dan Anda akan melihat kuil berkubah silang biasa. Kita harus melestarikan semua ini dengan hati-hati, melindungi tradisi kanonik, namun pada saat yang sama bergerak maju.

—Menurut Anda seperti apa seharusnya gereja Ortodoks modern?

– Saya tidak terlalu suka kata “gaya”. Saya lebih suka rumus membangun candi dengan mempertimbangkan tugasnya. Tidak perlu mencoba membuat gereja “dengan gaya tertentu”, tetapi Anda hanya perlu membuat gereja Ortodoks.

Anda memilih tempat di mana ia akan berdiri, tempat ini akan menentukan arsitektur dan solusinya. Kemudian Anda mempertimbangkan pandangan dan gaya hidup masyarakat setempat - apa yang dilakukan masyarakat di paroki, berapa jumlah anak di sana, jenis pekerjaan sosial apa yang mereka lakukan di sana, dan, berdasarkan hal ini, putuskan bangunan apa yang Anda perlukan. Padahal, untuk membangun candi yang baik, Anda tidak perlu menciptakan apa pun. Cukup mengetahui bentuk-bentuk adat, simbolismenya dan membangun candi sesuai kebutuhan di suatu tempat, dengan memperhatikan aspirasi masyarakat tertentu. Maka semua gereja di Rusia akan menjadi gereja Ortodoks, tradisional dan pada saat yang sama sangat berbeda dan unik.

Klasisisme adalah arah baru dalam seni, yang didirikan di tingkat negara bagian. Dalam arsitektur gereja, di satu sisi, ia menuntut kepatuhan yang ketat terhadap bahasa bentuk dan solusi komposisi spasial, di sisi lain, ia tidak mengecualikan kebebasan tertentu dalam melakukan aktivitas kreatif, yang banyak digunakan oleh para master Rusia. Hal ini, pada akhirnya, terlepas dari pertentangan antara klasisisme dengan tradisi Rusia, hal ini mengarah pada terciptanya monumen megah dan indah unik yang memperkaya budaya Rusia dan dunia.

Pembentukan klasisisme di Rusia dimulai pada masa pemerintahan Catherine II.

Menjadi orang yang pragmatis, permaisuri pada tahun-tahun pertama pemerintahannya menunjukkan kesalehan dan rasa hormat yang khusus tradisi gereja. Dia, seperti Elizaveta Petrovna, berjalan kaki ke Tritunggal Mahakudus Lavra, pergi ke Kyiv untuk menyembah orang-orang kudus di Pechersk, berpuasa dan menerima komuni dengan semua staf istananya. Semua ini memainkan peran penting dalam memperkuat otoritas pribadi permaisuri, dan “berkat ketegangan pemikiran yang terus-menerus, ia menjadi orang yang luar biasa dalam masyarakat Rusia pada masanya.”

Catherine II berusaha, mengikuti Peter I, untuk membentuk kembali tradisi Rusia sesuai dengan pola Eropa

Arsitektur dan seni saat ini dipengaruhi oleh banyak hal berbagai faktor, yang pada dasarnya berada di luar batas-batas mereka, tetapi menyebabkan perubahan mendasar - penggantian “Elizabethan Baroque” dengan klasisisme. Pertama-tama, perlu untuk menunjukkan permusuhan mendalam Catherine terhadap pendahulunya di atas takhta: segala sesuatu yang manis dan disayangi oleh seseorang tidak diterima dan dikutuk oleh yang lain. Alasan menentukan yang mempengaruhi penggantian gaya barok kekaisaran umum dengan klasisisme adalah keinginan Catherine II untuk membentuk kembali, mengikuti jejak Peter I, tradisi budaya dan sosial Rusia menurut model dan pola Eropa.

Kuil-kuil yang didirikan di kedua ibu kota di bawah Elizaveta Petrovna diselesaikan dengan gaya Barok, tetapi dengan diperkenalkannya elemen-elemen yang jelas dari arah seni negara baru ke dalam penampilan mereka. Istana kekaisaran Rusia menerima klasisisme sebagai sistem budaya artistik internasional, yang di dalamnya mulai sekarang budaya domestik harus ada dan berkembang. Dengan demikian, setengah abad kemudian, inisiatif dan gagasan Peter I di bidang arsitektur dan seni menemukan perwujudannya yang sebenarnya.

Namun, perlu dicatat bahwa Tanah Air kita juga awalnya memiliki akar budaya Eropa: “Tradisi kuno datang ke Rusia melalui Byzantium, yang telah menerapkan implementasi kreatifnya dalam semangat Kristen - memikirkan kembali.” Budaya kita selalu menjadi bagian dari dunia, terutama budaya Kristen Eropa. Bagian yang khusus, tetapi tidak tertutup, tidak terisolasi. Seluruh sejarah arsitektur Rusia dengan jelas menunjukkan bahwa tidak pernah ada “kesepian budaya”. Setiap era menghadirkan bangunan arsitektur baru kepada orang-orang sezaman, yang didirikan tidak hanya menggunakan inovasi teknis, tetapi juga elemen gaya dan visual yang dipinjam dari luar. Hal ini dapat dibuktikan dengan monumen Moskow pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16, dan contoh bangunan Barok Moskow, dan St. Petersburg dari zaman Peter I.

Bagi kesadaran diri orang Eropa saat itu, konsep “tradisi” telah menjadi sesuatu yang kuno

Pada masa pemerintahan Catherine II, untuk pertama kalinya (bahkan jika kita tidak melupakan inovasi Peter), arsitektur gereja sepenuhnya berada di bawah pengaruh tekanan negara yang konsisten yang bertujuan untuk melakukan reorientasi ke model sekuler Barat. Bagi kesadaran diri orang Eropa saat itu, konsep “tradisi” telah menjadi sesuatu yang kuno. Keinginan untuk melupakan filosofi kesinambungan tradisi Rusia dalam arsitektur dan senilah yang menjadi ciri utama saat klasisisme Eropa datang ke Rusia.

Di Eropa, kembalinya budaya Yunani kuno dan Roma pada abad ke-18 menjadi fenomena berskala besar baru yang segera mencakup semuanya negara-negara Barat. Namun jika bagi mereka klasisisme (“neoklasikisme”) tidak lebih dari kembalinya akar mereka dalam pencarian kreatif, maka bagi Rusia hal itu menjadi sebuah inovasi, terutama dalam arsitektur gereja. Namun, kami mencatat bahwa fondasi tradisi tersebut masih dipertahankan. Jadi yang tersisa hanyalah konstruksi tiga bagian candi warisan Byzantium.

Secara laten, tanpa disadari, elemen arsitektur baru terjalin dengan elemen nasional asli. Mari kita perhatikan: Arsitektur kuil kayu Rusia dalam konstruksinya mengupayakan bentuk vertikal. Hal ini disebabkan penggunaan utama bahan bangunan- kayu, kayu gelondongan. Dan modul arsitektur dasar seperti kolom, yang sangat disukai oleh klasisisme, memberikan paralel visual (walaupun agak bersyarat) dengan elemen eksternal arsitektur kayu nasional.

Namun demikian, klasisisme secara signifikan mengubah banyak hal - tidak hanya pada tampilan gereja, tetapi juga pada keseluruhan lingkungan arsitektur.

Kota-kota tradisional Rusia menempati wilayah yang luas karena bangunannya yang sangat jarang, yang secara harmonis mencakup lanskap alam dengan taman, kebun sayur, dan bahkan hutan. Semua ini memberi kota ini, dengan jalinan jalan, gang, dan jalan buntu yang penuh hiasan, cita rasa yang unik. Pada saat yang sama, kuil-kuillah yang selalu berperan sebagai dominan dalam perencanaan kota, yang dengannya bagian utama kota dapat dibedakan.

Pembangunan kembali kota-kota Rusia secara umum, yang dilakukan sesuai dengan pedoman perencanaan kota Eropa, merasionalisasi ruang; pada saat yang sama, candi-candi batu yang ada berangsur-angsur menghilang di antara bangunan-bangunan baru, akibatnya kehilangan suara dominannya di lingkungan perkotaan. Akibatnya, pedoman utama ruang sosial budaya tempat terbentuknya sikap hidup seseorang pun bergeser. Kuil dan bangunan gereja, seperti sebelumnya, tetap menjadi struktur arsitektur dominan hanya di daerah pedesaan.

Pembangunan kuil di Moskow pada masa pemerintahan Catherine II tidak signifikan: sebagian besar dilakukan pekerjaan renovasi bangunan bobrok. Di Sankt Peterburg, pembangunan masih berlangsung.

Segera setelah penobatan, Permaisuri Catherine II mulai memilih desain untuk katedral utama baru Biara Alexander Nevsky - pada saat itu kuil tersebut telah dibongkar karena bobrok. DI DALAM Katedral Tritunggal (1776-1790) Alexander Nevsky Lavra gagasan filosofis bangunan klasik Eropa diwujudkan semaksimal mungkin. Selain itu, setelah pentahbisan katedral, lukisan karya seniman Eropa bertema alkitabiah ditempatkan di dalamnya, yang memberikan seluruh dekorasi interior tampilan yang khusyuk dan ketat, tetapi pada saat yang sama terlihat seperti istana.

Salah satu dari sedikit gereja yang didirikan di bawah Catherine II di St. Petersburg adalah (yang ketiga berturut-turut). Namun dari unsur gaya baru di katedral ini, mungkin hanya ada satu hal - mendekorasi dinding dengan marmer. Ide arsitektur seperti itu tidak dapat sepenuhnya memuaskan selera Catherine, sehingga pembangunannya berjalan sangat lambat: pada saat Paul I naik takhta, kuil tersebut baru selesai dibangun hingga kubahnya.

Munculnya arsitektur gereja baru di gaya klasik disertai dengan rekonstruksi yang hampir universal - mendukung ide-ide klasisisme - dari kuil-kuil yang sudah ada. Ini adalah pertama kalinya dalam sejarah pembangunan gereja Rusia hal seperti ini terjadi dalam skala besar. Pertama-tama, perubahan di mana-mana mempengaruhi penutup atap gereja, yang diganti dengan atap berpinggul sederhana, yang tentu saja secara radikal mengubah keseluruhan suara arsitektur bangunan. Jendela-jendela lama dipotong dan yang baru dipotong, dekorasi arsitektural platina dihilangkan, serambi tambahan dengan kolom ditambahkan, fasad dihiasi dengan lukisan monumental yang dibuat dengan lukisan cat minyak di atas kanvas. Contoh serupa puluhan; Di antara monumen bersejarah penting yang mengalami restrukturisasi, kami akan menyebutkan Katedral Assumption of Vladimir, serta Katedral Trinity, Gereja Keturunan Roh Kudus dan Gereja St. Nikon dari Radonezh di Trinity-Sergius Lavra. Seperti yang ditunjukkan oleh sejarawan E.E. Golubinsky, pada masa Catherine II, semua menara benteng biara juga dibangun kembali dengan gaya Barat, yang mengubah seluruh tampilan biara kuno hampir tidak dapat dikenali lagi. Inovasi semacam itu tidak memperkaya tampilannya secara keseluruhan; justru justru memperkayanya contoh cemerlang penambahan struktur anorganik satu kali secara signifikan elemen arsitektur lain.

“Pencangkokan” buatan dari ide-ide klasisisme mempengaruhi, dengan satu atau lain cara, hampir semua monumen kuno Rusia. Rekonstruksi gereja secara besar-besaran menjadi demonstrasi penyerapan ide dan gambaran arsitektur nasional yang sembarangan dan tidak tepat ke dalam tradisi Eropa: apa yang asli hampir terlupakan, namun yang baru sama sekali tidak terlihat organik atau bahkan estetis pada bangunan kuno. .

Ruang interior gereja tradisional Rusia dengan senja dan lukisan dindingnya menciptakan kondisi untuk pertobatan yang penuh doa dan kedudukan suci di hadapan Tuhan. Dan memotong jendela-jendela lama dan memotong jendela-jendela baru menciptakan ruang udara yang berbeda dan dijernihkan di interior kuil-kuil kuno. Di ruang seperti itu, lukisan-lukisan fresco, yang terdiri dari bintik-bintik besar berwarna dan simbol-simbol yang direproduksi, yang pembacaannya tidak memerlukan pemeriksaan dan kekaguman, tetapi menyerukan pendalaman doa dan kedamaian spiritual, tidak lagi dapat dipahami dengan baik. Praktik lukisan fresco kuno itu sendiri menjadi tidak sesuai dengan interpretasi baru tentang ruang sakral. Sebelumnya, lukisan-lukisan dinding memenuhi seluruh kuil, secara konsisten menceritakan tentang peristiwa-peristiwa Injil atau peristiwa-peristiwa dalam kehidupan Gereja. Ide dekorasi candi klasik menyiratkan tugas awal yang berbeda secara fundamental. Ruang bersama dinding bagian dalam dibebaskan dari gambar sebanyak mungkin. Cerita-cerita tentang berbagai tema alkitabiah disajikan dalam bentuk komposisi yang tidak dihubungkan menjadi satu narasi; mereka “digantung sebagai kanvas terpisah di dinding”, dan setiap gambar dipasang dalam bingkai gambar dekoratif.

Interior gereja “dikoreksi” agar sesuai dengan klasisisme, dan hubungan antara lukisan, cahaya alami, dan upacara liturgi terganggu.

Faktanya, hubungan kompleks antara lukisan fresco, cahaya alami, dan upacara liturgi pun terganggu. Interior candi, yang “dikoreksi” dengan ide-ide klasisisme dan dihiasi dengan lukisan yang dibuat dengan teknik cat minyak dan terkadang, sayangnya, bukan tingkat artistik tertinggi, mulai menyerupai ruang aula bangunan Eropa. Saat ini, sebagian besar interior kuil telah dikembalikan ke lukisan fresco aslinya, yang dilestarikan dalam catatan selanjutnya. Dari sedikit lukisan yang bertahan hingga hari ini sejak saat itu, lukisan Katedral Agung Biara Donskoy, yang selesai dibangun pada tahun 1775, terlihat paling lengkap dan serasi dengan mempertimbangkan orisinalitas ruang suci. Dan ini sebenarnya adalah contoh tersendiri.

Gereja-gereja baru, yang dibangun dengan gaya klasik, dicirikan oleh kejelasan komposisi, volume yang ringkas, keselarasan proporsi yang sempurna dalam kanon klasik, penggambaran detail yang halus, rasionalitas dan ergonomis. Namun gereja-gereja dalam tradisi Bizantium, yang menjadi gereja nasional setelah berabad-abad, sebagian besar memiliki semua ciri khas yang disebutkan di atas.

Setelah kematian Permaisuri Catherine II, putra satu-satunya Pavel Petrovich naik takhta pada tahun 1796. Kebijakan kaisar baru terhadap Gereja dapat dikatakan lunak. Selama periode Pavlovian, hampir tidak ada pembangunan kuil di ibu kota. Fakta ini perlu diperhatikan. Pada saat Paulus naik takhta, yang ketiga Katedral atas nama St. Isaac dari Dalmatia telah dibangun selama 28 tahun. Paul memerintahkan agar marmer yang disiapkan untuk dekorasinya dikeluarkan dan digunakan dalam pembangunan Kastil Mikhailovsky. Namun, tampaknya tidak senonoh untuk sepenuhnya melupakan pembangunan katedral, yang didirikan oleh Peter I, dan Paul memerintahkan, dengan dana minimal, secepat mungkin untuk menyelesaikannya, diperlukan perubahan rencana awal, yang menyebabkan pembangunan katedral kembali tertunda, dan baru ditahbiskan pada tahun 1802.

Satu-satunya usaha pembangunan kuil berskala besar pada masa pemerintahan Paul I adalah Katedral untuk menghormati Ikon Kazan Bunda Tuhan Petersburg: pada tahun 1800, proyek arsitek muda berbakat A.N. disetujui. Voronikhin.

Inovasi yang agak tidak biasa dalam kerangka klasisisme adalah gereja atas nama Tritunggal Pemberi Kehidupan(1785-1790) dekat St. Petersburg, atau lebih tepatnya, menara loncengnya berbentuk piramida tetrahedral, itulah sebabnya orang mulai menyebut kuil ini "Kulich dan Paskah". Juga unik di dalamnya solusi artistik monumen kuil untuk menghormati Gambar Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan(1813-1823, Kazan), sudah dibangun di bawah Alexander I, gereja ini, didirikan untuk mengenang para prajurit yang gugur selama penangkapan Kazan pada tahun 1552, memiliki bentuk piramida terpotong, di mana setiap sisinya dihiasi dengan serambi. Namun, “non-singularitas” dari contoh-contoh yang diberikan dibuktikan dengan solusi arsitektur yang menarik di kemudian hari, misalnya Kuil St. Nicholas berbentuk piramida di Sevastopol(1857-1870). Dengan demikian, ide-ide arsitektur Mesir kuno yang pada dasarnya asing, yang sebenarnya asing bagi budaya Rusia, secara bertahap memperoleh makna artistik baru.

Setelah kudeta pada 12 Maret 1801, takhta Rusia diduduki oleh putra Paul I, Alexander. Sehubungan dengan Gereja, kaisar pada dasarnya menerapkan kebijakan yang sama seperti Catherine II. Tapi dia akan sangat melakukannya HAI Dia melakukan konstruksi dalam skala yang lebih besar, termasuk pembangunan gereja, dan tidak hanya di St. Petersburg, mewujudkan ide dan proyek arsitektur baru. Ide-ide klasisisme berkembang tidak seperti sebelumnya.

Pada tanggal 27 Agustus 1801, Alexander I hadir pada peletakan batu pertama di St. Petersburg, dan sepuluh tahun kemudian dia sudah berdoa selama konsekrasi bangunan yang benar-benar unik ini, yang menjadi salah satu bangunan terindah tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Eropa.

Tentu saja, klasisisme Rusia dalam semua manifestasinya berorientasi pada budaya Eropa, tetapi faktor politik ikut campur dalam kehidupan artistik dan melemahkan klasisisme di Rusia - Perang Patriotik tahun 1812-1814. Setelah invasi Napoleon, penghancuran kota, ejekan terhadap gereja dan tempat suci, dan terutama Kremlin Moskow, citra peradaban Eropa memudar dan tidak lagi dianggap oleh banyak nenek moyang kita dengan rasa hormat yang sama. Pedoman politik telah berubah - dan arsitektur serta seni era Kekaisaran Tinggi menerima vektor perkembangan baru yang terkait dengan pemuliaan kepahlawanan tentara Rusia, keberanian patriotik rakyat, dan otokrasi.

Rangkaian bangunan St. Petersburg pada periode klasisisme akhir diselesaikan dengan pembangunan dua gereja yang dirancang oleh V.P. Stasov - Preobrazhensky(1825-1829) dan Troitsky(1828-1835). Kedua gedung gereja ini didirikan dalam kondisi sosial politik baru dan mengubah selera secara signifikan. Di gereja-gereja ini, penulis seolah mencoba memberikan interpretasi baru terhadap bentuk dan gagasan filosofis klasisisme melalui kembalinya struktur lima kubah tradisional Rusia.

Stasov mencoba menggabungkan klasisisme dengan tradisi: serambi dan kolom dengan arsitektur lima kubah Rusia

Menurut pendapat umum, konstruksi Katedral St. Isaac menurut proyek O. Montferrand (1817-1858; sudah keempat berturut-turut), era klasisisme di Rusia sebenarnya telah berakhir. Penulis dihadapkan pada masalah yang sama yang coba dipecahkan oleh V.P. Stasov: untuk mewujudkan struktur lima kubah tradisional Rusia dalam sebuah bangunan yang berjiwa klasik. Untuk Katedral St. Isaac, relief perunggu multi-figur yang megah, patung, unik pintu masuk, kolom. Semua karya ini adalah ciptaan master terbaik. Katedral St. Isaac merupakan ekspresi pemahaman resmi Ortodoksi pada masa itu.

Adapun Tahta Ibu, yang pertama seperempat XIX abad di Moskow, pembangunan gereja tidak signifikan, yang dapat dimengerti: menurut komisi negara, di Moskow pada tahun 1812, 6.496 rumah dari 9.151 dan 122 gereja dari 329 dihancurkan. Pekerjaan konstruksi dan restorasi skala besar dimulai segera setelah pembebasan dari pasukan Napoleon.

Tempat khusus dalam arsitektur Moskow ditempati oleh bangunan Katedral Kristus Sang Juru Selamat yang mengesankan di Bukit Sparrow, yang didirikan untuk menghormati kemenangan atas Prancis. Di miliknya solusi arsitektur itu adalah bangunan tradisional dengan gaya klasik. Namun, pada tahun 1826, pembangunan candi yang dimulai pada tahun 1817 dihentikan berdasarkan dekrit Kaisar Nicholas I: selama sembilan tahun, fondasinya pun tidak dibangun, meskipun banyak uang yang dikeluarkan. Mereka tidak pernah kembali ke ide membangun Vorobyovy Gory.

Penting untuk ditekankan bahwa mengikuti model klasik dalam arsitektur gereja di ibu kota Rusia kuno memiliki kekhasan tertentu: “Arsitektur Moskow dengan klasisisme matang, dibandingkan dengan Sankt Peterburg, dicirikan oleh kelembutan dan kehangatan yang lebih besar dalam penafsiran. bentuk-bentuk klasik» .

Secara umum, era Alexander dalam budaya ditandai dengan kontradiksi internal yang serius. Selama periode ini, terjadi semacam benturan dua arah - klasisisme yang sedang berlangsung dan kebangkitan Renaisans Rusia. Heterogenitas ide, gaya, dan pencarian, menurut kami, adalah salah satunya ciri ciri arsitektur dan seni rupa Rusia pada waktu itu.

Seperti yang bisa kita lihat, klasisisme di Rusia melewati semua tahap perkembangannya: dari “invasi” awal yang terkendali ke dalam bangunan kuil tradisional, ketika ia terkait dengan “Elizabethan Baroque,” ​​​​hingga memantapkan dirinya dengan penolakan yang hampir deklaratif terhadap segala sesuatu yang tidak ada. -gambar klasik, setelah itu penurunan bertahap dimulai, yang memanifestasikan dirinya terutama dalam arsitektur gereja di provinsi tersebut, di mana ia berubah menjadi bentuk yang semakin biasa-biasa saja dan seragam. Klasisisme, yang kemudian diubah menjadi gaya Kekaisaran, bertujuan untuk mengagungkan kekuasaan negara negara-negara pemenang.

Terlepas dari semua kontradiksi dalam proses mengadaptasi ide-ide klasisisme ke dalam, bisa dikatakan, “kondisi Rusia”, ada - dan ini harus ditekankan - aspek positifnya. Para master Rusia, yang telah menguasai dasar-dasar ideologis, artistik, teknis dan teknik serta teknik arsitektur klasik dalam waktu sesingkat mungkin, menciptakan contoh-contoh yang setara dengan rekan-rekan mereka di Eropa, yang secara signifikan memajukan seni Rusia, termasuk seni gereja. Dan gereja-gereja megah seperti Kazan dan St. Isaac's telah menjadi mahakarya dunia. Dan sangat tepat jika kita menyebut era klasisisme di Rusia sebagai “klasisisme Rusia” - sebuah fenomena budaya dunia yang unik dan tidak dapat ditiru secara keseluruhan.

(Akhirnya menyusul.)

Menurut kanon agama, gereja Ortodoks adalah Rumah Tuhan.

Di dalamnya, tidak terlihat oleh semua orang, Tuhan hadir, dikelilingi oleh para malaikat dan orang suci.

Dalam Perjanjian Lama, manusia diberi petunjuk yang jelas dari Tuhan tentang seperti apa seharusnya tempat ibadah. Gereja-gereja Ortodoks yang dibangun menurut Perjanjian Baru memenuhi persyaratan Perjanjian Lama.

Menurut kanon Perjanjian Lama, arsitektur candi dibagi menjadi tiga bagian: tempat maha suci, tempat suci, dan halaman. Dalam gereja Ortodoks yang dibangun menurut Perjanjian Baru, seluruh ruang juga dibagi menjadi tiga zona: altar, bagian tengah (kapal) dan ruang depan. Baik dalam Perjanjian Lama, “tempat maha kudus” maupun dalam Perjanjian Baru, altar melambangkan Kerajaan Surga. Hanya pendeta yang diperbolehkan memasuki tempat ini, karena menurut Ajaran, Kerajaan Surga ditutup bagi manusia setelah Kejatuhan. Menurut hukum Perjanjian Lama, seorang imam diizinkan masuk ke wilayah ini setahun sekali dengan darah penyucian kurban. Imam Besar dianggap sebagai prototipe Yesus Kristus di bumi, dan tindakan ini membuat orang memahami bahwa saatnya akan tiba ketika Kristus, setelah melalui rasa sakit dan penderitaan yang luar biasa di Kayu Salib, akan membuka Kerajaan Surga bagi manusia.

Tirai terbelah dua, menyembunyikan Ruang Mahakudus, menandakan bahwa Yesus Kristus, setelah menerima kemartiran, membuka gerbang Kerajaan Surga bagi semua orang yang menerima dan percaya kepada Tuhan.

Bagian tengah gereja atau kapal Ortodoks sesuai dengan konsep tempat suci Perjanjian Lama. Hanya ada satu perbedaan. Jika, menurut hukum Perjanjian Lama, hanya seorang pendeta yang dapat memasuki wilayah ini, maka di gereja Ortodoks semua orang Kristen terhormat dapat berdiri di tempat ini. Pasalnya, saat ini Kerajaan Allah tidak tertutup bagi siapa pun. Orang yang melakukan dosa besar atau murtad tidak diperbolehkan mengunjungi kapal tersebut.

Letak pelataran pada gereja Perjanjian Lama sama dengan tempat yang disebut serambi atau ruang makan pada gereja Ortodoks. Berbeda dengan Altar, narthex terletak di ruangan yang menempel di sisi barat candi. Tempat ini boleh dikunjungi oleh para katekumen yang sedang bersiap menerima baptisan. Orang-orang berdosa juga dikirim ke sini untuk dikoreksi. DI DALAM dunia modern, dalam hal ini beranda telah kehilangan makna sebelumnya.

Pembangunan gereja Ortodoks dilakukan sesuai dengan aturan yang ketat. Altar candi selalu menghadap ke timur, tempat matahari terbit. Hal ini menandakan kepada semua orang percaya bahwa Yesus Kristus adalah “Timur” dari mana Cahaya Ilahi terbit dan bersinar.

Menyebut nama Yesus Kristus dalam doa, mereka berkata: “Matahari Kebenaran”, “dari ketinggian Timur”, “Timur dari atas”, “Timur adalah nama-Nya”.

Arsitektur gereja

Altar- (Altaria Latin - altar tinggi). Tempat suci di kuil untuk berdoa dan melakukan pengorbanan tanpa darah. Terletak di bagian timur Gereja Ortodoks, dipisahkan dari ruangan lainnya oleh penghalang altar, sebuah ikonostasis. Ini memiliki divisi tiga bagian: di tengah adalah takhta, di sebelah kiri, di utara - altar tempat anggur dan roti untuk komuni disiapkan, di kanan, di selatan - diakonnik, di mana buku-buku, pakaian dan bejana suci disimpan.

Apse- langkan setengah lingkaran atau poligonal pada candi tempat altar berada.

Sabuk busur- rangkaian hiasan dinding dekoratif berbentuk lengkungan kecil.

Drum- bagian atas candi yang berbentuk silinder atau segi banyak, di atasnya didirikan kubah.

Barok- gaya struktur arsitektur, populer pada pergantian abad 17-18. Itu dibedakan oleh bentuknya yang kompleks, keindahan dan kemegahan dekoratifnya.

Barel- salah satu bentuk penutup berupa dua lereng membulat, yang puncaknya menyatu di bawah bubungan atap.

Segi delapan- struktur berbentuk segi delapan biasa.

Bab- kubah yang memahkotai bangunan candi.

Zakomara- penyelesaian setengah lingkaran pada dinding luar atas gereja, dibuat dalam bentuk kubah.

Ikonostasis- pembatas yang terbuat dari ikon-ikon yang disusun dalam beberapa tingkat, yang memisahkan altar dari bagian utama candi.

Pedalaman- ruang interior bangunan.

Cornice- proyeksi pada dinding yang terletak mendatar terhadap dasar bangunan dan dirancang untuk menopang atap.

Kokoshnik- elemen dekorasi dekoratif atapnya, mengingatkan pada hiasan kepala tradisional wanita.

Kolom- elemen arsitektur yang dibuat dalam bentuk pilar bundar. Khas untuk bangunan yang dibuat dengan gaya klasisisme.

Komposisi- menggabungkan bagian-bagian bangunan menjadi satu kesatuan yang logis.

Kuda- sambungan, pada batas lereng atap.

Menopang- tonjolan vertikal pada dinding penahan beban, dirancang untuk memberikan stabilitas yang lebih besar pada struktur.

kubus- konsep yang mendefinisikan volume internal candi.

mata bajak- nama jenis ubin yang terbuat dari kayu. Itu digunakan untuk menutupi kubah, tong dan bagian atas candi lainnya.

Sudip- langkan vertikal, berbentuk datar, terletak di dinding suatu bangunan.

Bohlam- kubah gereja berbentuk kepala bawang.

platina- elemen dekoratif yang digunakan untuk membingkai bukaan jendela.

Nave (kapal)- bagian dalam candi, terletak di antara arkade.

Beranda- tempat yang dibuat berbentuk cincin terbuka atau tertutup di depan pintu masuk candi.

Berlayar- elemen struktur kubah berbentuk segitiga bola, memberikan transisi dari bujur sangkar di bawah ruang kubah ke keliling gendang.

Pilaster- tonjolan vertikal pada permukaan dinding, berbentuk datar, melakukan fungsi struktural atau dekoratif. Basement - bagian bangunan yang berhubungan dengan lantai bawah.

Mengendalikan- elemen desain dekoratif bangunan berupa batu bata yang diletakkan pada tepinya miring terhadap permukaan fasad bangunan, menyerupai bentuk gergaji.

Pintu gerbang- pintu masuk gedung dengan elemen konten arsitektur.

serambi- galeri yang dibuat dengan menggunakan kolom atau pilar. Biasanya mendahului pintu masuk gedung.

Takhta- elemen altar gereja, dibuat dalam bentuk meja tinggi.

Kapel samping- perluasan ke gedung gereja utama, yang memiliki altar sendiri di altar dan didedikasikan untuk salah satu orang suci atau hari libur gereja.

Narthex- bagian ruangan yang berfungsi sebagai lorong di depan portal gereja.

Rekonstruksi- pekerjaan yang berkaitan dengan perbaikan, rekonstruksi atau pemugaran suatu bangunan.

Restorasi- pekerjaan yang bertujuan untuk mengembalikan tampilan asli suatu bangunan atau benda.

Bangunan bulat- konstruksi bentuk lingkaran dengan atap berbentuk kubah.

Pengusiran ke desa- salah satu elemen perawatan dekoratif pada permukaan dinding. Cara spesial menerapkan plester untuk meniru pasangan batu besar

Kubah- desain arsitektur lantai bangunan berupa permukaan melengkung cembung.

Ruang makan- perpanjangan di sisi barat gereja. Itu adalah tempat untuk khotbah dan pertemuan publik. Mereka dikirim ke sini sebagai hukuman atas dosa, untuk menebusnya.

Tatapan- istilah yang digunakan dalam arsitektur untuk menunjuk salah satu sisi bangunan.

Chetverik- bangunan berbentuk persegi panjang dengan empat sudut.

Tenda- struktur berbentuk polihedron piramidal, yang berfungsi sebagai penutup gereja dan menara lonceng.

Terbang- elemen dekoratif yang dibuat berupa rongga persegi panjang pada dinding.

apel- elemen pada kubah, dibuat berbentuk bola di bawah alas salib.

Tingkat- membagi volume bangunan menjadi pesawat horisontal, menurun tingginya.

Analisis diberikan tentang evolusi historis bangunan gereja Ortodoks Rusia dan penilaian masalah modern di bidang arsitektur ini. Persoalan pembentukan candi dibahas dalam kaitannya dengan ajaran agama, dengan keadaan kesalehan pada zaman tertentu.Bagian khusus dikhususkan untuk interaksi arsitektur candi dan sekitarnya.

Pendahuluan (A.S. Shchenkov)

Bagian I. Sketsa sejarah gedung gereja Ortodoks Rusia

Bab 1. Beberapa kecenderungan umum dalam pembentukan citra gereja Ortodoks(L.S. Shchenkov)

Bab 2. Kuil era pra-Mongol(T.N. Vyatchanina)
Situasi budaya di Rus pada periode awal pembangunan candi
Katedral St. Sophia
Kuil di tanah Vladimir-Suzdal dan paradigma pembangunan kuil Rusia abad ke-12.

Bagian 3. Arsitektur dan hesychasm Moskow awal(T.N. Vyatchanina)
Budaya waktu. Hesychasm
Potensi pembentuk budaya dari ajaran hesychast
Tipologi dan konsep figuratif ruang internal kuil Moskow awal
Cahaya dalam arsitektur kuil awal Moskow
Ikonostasis tinggi
Tektonik dan plastisitas kuil awal Moskow

Bab 4. Kehidupan spiritual dan keagamaan Rus pada paruh kedua abad 15-16. dan refleksi arsitekturalnya dalam tradisi pembangunan candi(T.N.Vyatchanshsh)
"Orang Yusuf" dan "tidak tamak" Jalur tradisi arsitektur dan ikonografi Rusia abad ke-15 - paruh pertama abad ke-16. dalam terang arus spiritual ini
Tren utama kehidupan beragama Rusia pada abad ke-15 - paruh pertama abad ke-16.
Beberapa “proyeksi” tren baru kesalehan ke dalam pemikiran artistik zaman itu
Bentuk interaksi proses spiritual dan arsitektural pada pembangunan candi pada abad ke-15 – paruh pertama abad ke-16.
“Ortodoksi Berdaulat Rusia” dan refleksinya dalam tradisi kuil nasional abad ke-16.
Ideologi kekuasaan
Pengaruh kesadaran “berdaulat” terhadap pemikiran seni pada zamannya
Mekanisme dan tahapan susunan unsur bahasa nasional pada arsitektur resmi candi abad ke-16.

Bab 5. Pembangunan candi pada abad ke-17.(T.N. Vyatchanina)
Kesadaran budaya-religius dan pembangunan candi pada paruh pertama dan pertengahan abad ke-17.
Beberapa ciri kesadaran budaya dan agama pada zaman itu
Gereja paroki Posad pada paruh pertama - pertengahan abad ke-17. dan kesadaran sosio-religius Rusia
Perusahaan arsitektur Patriark Nikon
“Restrukturisasi spiritual” pada paruh kedua dan akhir abad ke-17 dan “proyeksinya” terhadap arsitektur candi
Ciri-ciri kesadaran budaya dan agama pada masa itu
Pencetakan arsitektur fitur-fitur baru kesadaran spiritual pada paruh kedua abad ke-17
Dekorativisme paruh kedua abad ke-17 dan landasan spekulatifnya

Bab 6. Kuil pada abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19.(A.S. Shchenkov)
Hakikat kesalehan gereja era sinode abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19
Ciri ciri pembangunan candi

Bab 7. Arsitektur candi 1830-1910-an(A.S. Shchenkov)
Prasyarat umum budaya dan gereja untuk perubahan arah pembangunan candi pada kuartal kedua abad ke-19.
Pencarian ekspresi arsitektur baru di pertengahan abad ini
Pembangunan candi dan pandangan seni gereja pada tahun 1870-1890an
Perubahan seni budaya dan pandangan gereja terhadap bangunan gereja pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20.
Pembangunan candi pada akhir XIX - awal abad XX.
Beberapa hasil ulasan sejarah Bangunan kuil Rusia

Bab 8. Kuil di kota Rusia abad 11-20(A.S. Shchenkov)
Periode Pra-Petrine
Kota klasisisme
Kota pertengahan abad ke-19 - awal abad ke-20

Bagian II. Gereja ortodok di Rusia pada pergantian abad XX-XXI

Bab 9 Gedung gereja modern di Rusia
Situasi budaya umum dan beberapa ciri kesadaran gereja pada akhir abad ke-20. (A.S. Shchenkov)
Masalah metodologis dalam analisis gedung gereja Ortodoks modern (A.S. Shchenkov)
Praktek pembangunan kuil domestik (A.S. Shchenkov)
Ikonografi dan tektonik candi
Struktur volume-spasial candi
Karakter interiornya
Praktek luar negeri pembangunan gereja Ortodoks (K.V. Rytsarev)

Bab 10. Kuil di kawasan pemukiman baru pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21.(N.E. Antonova)
Kuil dan vertikal perkotaan di kota-kota Rusia abad ke-20
Candi dalam struktur pengembangan daerah baru
Kuil dan lingkungan arsitektur sekitarnya

Bab 11. Kuil di kawasan bersejarah yang direkonstruksi(N.E. Antonova)
Candi sebagai komposisi dominan di bagian sejarah kota
Interaksi arsitektur dan spasial candi dan lingkungan sekitarnya di kawasan perkotaan bersejarah
Menggunakan ciri-ciri arsitektur candi dalam gambaran dominan tata kota modern

Kesimpulan (A.S. Shchenkov)